范迪安

　　指画，也叫指头画、指墨，是中国传统绘画中的一种特殊的画法，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，从而形成了一种别具一格的特殊趣味和技巧。

　　指画的创始人是清代的高其佩。高其佩的指画题材包罗万象，山水、人物、花卉、虫鸟俱精，有的气势磅礴，有的刻画细微，有很高的成就。高其佩系奉天辽阳(今辽宁铁岭)人，他虽久居他乡，身游宦海，但不忘故乡，在画上常题有：“铁岭高其佩指画”、“铁岭高七郎”、“铁岭古狂”，因此时人对其有“高铁岭”之称。

　　作为高其佩的老乡，杨一墨继承了乡贤的艺术传统，成为非物质文化遗产名录《铁岭指画》的代表性传承人。指画是中国画的特例，它以手指、手掌、手背、指甲为工具，多以食指、中指为主，辅以拇指、小指，泼墨时四指、手掌、手背并用。指画的优势是直接、有力、强势，比笔墨更刚、更拙、更辣、更涩、更见骨力，易于快捷地表达人的情感与审美精神；局限是缺少笔性，没有毛笔那么变化丰富与多端。杨先生对指画并不是浅尝辄止，而是二十年如一日地千锤百炼，入木三分地予以深入研究，他的指画不是“指戏”，而是严肃的艺术研究与实践。杨一墨将笔性转化为指性，通过指画体会笔墨的高华、古朴、浑厚、苍劲和圆润，在二者的交叉点上奋力挖掘，进而使二者得以异质同构地优势互补。杨一墨的指画创作来源于自然，是由“外师造化”的写生而来，杨一墨在观审自然物象的同时善于“妙悟自然”，将自然的原始形态予以主体的提纯与内化，进而得以“中得心源”，形成了匠心独运的指墨心象。

　　杨先生用豆浆冲刷宣纸进而形成半生不熟的“豆浆纸”，营造出灰色这一颇有创意的中性色。灰色调的运用一方面强化了笔墨的苍茫、邈远、朦胧，另一方面则强化了的墨痕与偶然效果，将西画地笔触、肌理等因素引进水墨，进而达到古今融会、中西并举。《一夜春风》、《塞北早春》、《春风一夜花千树》、《香雪海》、《春讯图》、《早春》、《云山雪海图》等都是感人至深的佳作。其中《一夜春风》堪称这类作品中的代表作。此画由象牙山写生而来，表现“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的繁花似锦美景和“宁爱峰间千顷白，不求院落一枝新”的审美理想。无数梨花连接成片，万花盛开宛如千顷雪海，真可谓“一花独放不是春，百花齐放春满园”，此画此景令观者心荡神移，流连忘返，深深陶醉于审美意境之中。

　　杨一墨的艺术创作又不是单一艺术技巧的积累与外化，而是具有鲜明的主题观念。《绿色家园系列》作品表现出他对自然生态和文化生态的深切关注，具有浓烈的人文关怀。指画易于走向抽象化和概念化，但是杨先生的指画却是具体而生动地再现了自然风光，充满了诗情画意。《绿色家园系列》作品把水彩画、油画的技法引入水墨，以墨笔为主，辅之以色彩，做到了“色不碍墨”，色彩与水墨互动共生，谱写成动人魂魄的“心曲”，形成了具有强烈视觉冲击力的审美图式。

　　除了山水画之外，杨先生亦涉足于人物画和花鸟画。其人物画以《四大师像——吴昌硕》、四大师像——黄宾虹》、《四大师像——齐白石》、《四大师像——潘天寿》、《推啊》、《山里娃》、《等》为代表，其特点是人物造型简炼、概括，形神兼备，别出心裁地运用“墨冲水”、“水冲墨”等独特手法，同时将素描、速写等西画手法引入笔墨，做到中西互渗，古今相融。其花鸟画以《花鸟》、《花鸟册页1》《花鸟册页2》、《花鸟册页3》、《花鸟册页4》、《花鸟册页5》等为代表，其特点是仍然采用“墨冲水”与“水冲墨”，从而形成笔简意足、自然天成的审美风格。

　　杨一墨的指画和传统中国画的最大区别在于：传统国画强调文人意趣和逸笔草草，强调灵动、虚空；而杨先生的山水画以“丰盈”入画，着重营建山石、树木的结构，用墨平行推进，自然物象多用“并置”法予以塑造，这增强了逼真感和写实性，打破了传统国画的“虚”、“空”局限。传统国画讲究远“虚”近“实”、远小近大以及“面面观”、“步步移”多点透视法，但杨先生用引进西式素描、速写等写生因素，很多地方运用了焦点透视，山石、树木直呈眼帘，形成体快感和立体感，这在人物肖像画中表现得更为明显。

　　杨先生是一个修养全面的艺术家，他在素描、速写、山水、花鸟、人物、书法以及油画、水彩等多个领域均有不俗的表现，所以他能以多种艺术手法进行创作，形成了多元化的艺术面貌。

　　总之，杨先生以山水画为主攻方向，兼涉人物和花鸟，其指点江山，以形媚道，用指腕描绘出超凡脱俗的自由“心象”。他在继承传统的前提下勇于独创，形成了卓尔不群的艺术风格，相信他定能不断推陈出新、继往开来，走出一条充满个性品格的艺术之路。