日前，北京师范大学文学院新增一个硕士专业方向——“文学创作”，并聘请格非、严歌苓、李洱等知名作家出任学生导师。此前，北大、复旦等名校也曾开设写作专业，但高调喊出“培养作家”的，北师大还是独一家。

　　“文学创作”专业培养模式有何特殊？作家，真可以通过大学教育来制造吗？北师大的尝试，让这一争议多年的话题，再次摆在人们面前。

　　来源：人民日报  作者：周飞亚

　　“1+1”培养

　　校内导师+作家导师，学术课程+写作训练

　　今年9月，北师大“文学创作”专业，迎来了第一届的10名学生。

　　他们中，有本科学文学的，也有一些来自计算机、法律、医学等专业；有的是直接保研，有的已经工作，却都一直坚持写作；他们聚到这里的共同目的，是圆一个作家梦。

　　文学创作，是北师大文学院中国现当代文学研究所继现代文学、当代文学之后开设的第三个专业方向。它按照当代文学学术型硕士的标准招考和培养，在此基础上增加了创作相关的课程。

　　这个全新的专业实行“双导师制”——一位校内导师加一位作家导师。第一批作家导师共有6位，包括李敬泽、格非、严歌苓、李洱、欧阳江河与邱华栋，每位带1—2名学生。“学校事先了解了我们的创作兴趣，比如我更偏向于编剧，有人喜欢写诗，还有人喜欢科幻文学……然后根据兴趣把我们分配给合适的作家导师。”“文学创作”专业的班长郭茜对这种指导方式挺满意。

　　据了解，他们的课业负担并不轻松。“学术型方向的研究生要上的课，我们都要上，此外还比他们多了两门课、6个学分。”郭茜介绍，多出的两门课，一门是文学创作理论，由知名作家轮流“现身说法”；另一门是文学写作实践，由校内老师主讲。

　　“前半学期的写作实践课主要练习写小说。学生任选主题，每周写800字，在课堂上念给大家听，然后师生一起讨论，课后各自续写，下次课再讨论……”文学院教授张柠表示，如今每个学生都已经写了四五千字，他打算，在自己的最后一次课上，把《青年文学》杂志的主编请过来点评指导，并择优发表。

　　第一学期的6门课中，只有两门与写作有关，而这个比例将会持续整个研究生阶段。“有2/3的课程都与当代文学专业一样。”文学院副院长张清华介绍。

　　看似“本末倒置”的课程设置，引起一些学生的不理解。但在校方看来，这些学术性课程是必要的。一方面，并不是每个学生都能够成长为作家，和学术型硕士上一样的课程，有助于他们将来就业；另一方面，这些课程能够加深学生的学养和底蕴，对于创作能力的培养也有帮助。

　　“我们要培养的是作家，不是写手。而作家一定要有人文情怀和社会担当，不能是纯技术化的写作。”张清华认为，在从写手升级为作家的必要条件中，学术素养是很重要的一项。

　　特殊之处

　　其他高校类似专业意在培养应用型写作人才，北师大要培养作家

　　事实上，大学开设写作专业，早已不是新鲜事。2010年，复旦大学就开设了国内首个“创意写作专业”硕士学位点，北京大学、南京大学等学校也均已设立同类专业。与之相比，北师大的“文学创作”专业，又有什么特殊之处？

　　从专业名称的区别上，可以一窥究竟。

　　“创意写作”由英文Creative Writing翻译而来，是“艺术型硕士”（简称MFA）的一种。它于上世纪30年代发源于美国，更多被翻译为“创意写作工坊”。如今，这一专业在国外已有成熟的教学模式。

　　由“工坊”二字就不难看出，“创意写作”并不等于“文学创作”。复旦中文系主任陈思和曾明确提出，“我们的任务不是培养作家”，北大也同样定位于“培养应用型写作人才”，比如大型文化活动、新媒体产品的策划与创意等人才。

　　而北师大想要培养的，却是传统、严肃、偏向于纯文学的创作才能。北师大研究生院的网站上，明确写着该专业的培养目标是“最终成长为具有一定创作水准的作家”；在考核方式上，“要求学生在读期间能够创作和发表一定数量的文学作品；学位论文须选择与文学创作研究有关的论题。”

　　目标的不同，带来了课程设置、招生门槛及规模等一系列的差异。“复旦、北大的创意写作专业招生人数比较多，考试是单独出题；而我们今年只招了10个人，明年也许还会减少，入选学生需要先考上文学院的学术型硕士，面试时还有作家参与考查其创作才能。”张柠介绍。此外，两者毕业时拿的学位也不相同，前者为艺术硕士学位，后者是文学硕士学位。

　　北师大借鉴了艺术型硕士的授课方式，但也有所调整。“经过那么多年应试教育，中国学生的思维难免有些僵化，我们首先要做的是去除这种枷锁，唤醒他们对生活的敏锐感受，打破语言使用的障碍。”正如他在作家导师的聘任仪式上所说的，“与其说是教写作技巧，不如说是让他们找回心中的自由和天性。”