歌剧，我心中的明珠！高高山上的圣殿中仙女们守护的明珠！

　　50年前，父亲用手摇唱机播放他珍藏的黑胶木唱片，歌剧《卡门》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《图兰朵》……这些美好的旋律在一个小女孩心中播下了种子，太深太深了，却始终没有破土发芽。

　　我很小就学了钢琴，但兴趣太广泛，又学花样滑冰，又练舞蹈，还喜爱美术……后来到农村种地，又在钟表工厂做工，虽然考上音乐学院作曲系77级，毕业后从事影视音乐创作，也写了很多为人们所喜欢的歌曲，如《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《编辑部故事》等热播电视剧的主题歌。但这粒歌剧的种子却依然深埋在心底。

　　直到有一天，国家大剧院院长陈平邀请我担任原创新歌剧《西施》的作曲！

　　美丽的种子苏醒啦！

　　是的，它在我心中太久了，不去想它，不敢碰它，几乎是忘记了它！它还会发芽，长叶，开花，结果吗？

　　歌剧，这颗明珠，我敬畏它，总觉得离我那么遥远，它是那么光彩夺目！那么神圣！今天，我可以触碰吗？它的光辉的呈现，需要的条件太多，要求太高，我们能提供吗？我有能力用音乐给它生命吗？我不知道，真的不知道！但我唯一清楚的是，我爱它，崇拜它，想接近它并融入它……

　　世界歌剧经典，中国民族歌剧经典，高高地矗立在面前，我该怎么做？只有坐下来，安下心，先学习。这是我最喜爱的事了！大师们展现出来的动人的旋律，激荡的剧情，辉煌的演唱，娴熟的技巧等等，让我迷恋其中。关掉手机数月，沉浸在音乐中……我感到，这次的创作和以往的影视音乐创作不一样，过去为写一首影视主题歌，往往数日沉思，绞尽脑汁，虽然还不尽如人意，但因全剧发行播放时间所限也只好交付使用了。那只是一次性的拼搏，发表后没有修改和重新创作的可能，确确实实是“遗憾的艺术”。而歌剧的创作不同，我可以没有任何顾虑，任由我的主人公抒发情怀，任由我的合唱队激越迸发，任由我的交响乐队展现音乐的魅力。不如意的地方，随时随地可以修改，这场演完，下一场都有可能调整。完美主义者可以在其中进行无限的追求。对一位作曲家而言，歌剧的意义怎样估计都不会过高，因为，就像《歌剧院魅影》中所说：在这个国度里，一切都将臣服于音乐！

　　因为热爱和兴趣，处女作歌剧《西施》很快就完成了钢琴谱，中央歌剧院首先试唱，院长和各位领导同仁都给予了积极的肯定和支持，使我更有信心。院里请来了国内最优秀的歌唱家来出演主角，最优秀的指挥和乐队来演奏，还有最优秀的导演和制作团队。我是幸运的，久久深埋的种子开花结果了！我坐在歌剧院的大厅，不相信这是真的，演出在掌声中结束了，这是真的！

　　我到八宝山告诉父亲：爸爸，是您第一次告诉我，什么是歌剧。到今天好久好久了啊！我的歌剧公演了！您听到了吗？您听到了吧！

　　在我还没动笔的时候，指挥家陈佐湟（歌剧《西施》的指挥）就说过：“雷蕾，等你写了第一部歌剧后，就会上瘾的！”此语“不幸”而言中了，此后，我又接着创作了歌剧《赵氏孤儿》。

　　《西施》、《赵氏孤儿》虽然公演了，但很不成熟。十年磨一戏！我一直没有停止这两部剧的修改，新加乐器，重印谱，重背词，重画弓法，重走舞台位置，重排练角色合唱队，重改灯光，重改启幕落幕时间……我又是幸运的，没有一个人嫌麻烦，团队积极地支持我，我知道，他们不是为了我，是为了中国的歌剧，期望它更完美，付出多少辛苦都是心甘情愿的。

　　老一辈的歌剧艺术家们甘于寂寞，甘于清贫，不懈的追求，在舞台上呈现了中国歌剧，这些作品，这种精神，鼓励着我，同辈的作曲家朋友们勤奋的创作，鞭策着我。

　　国家大剧院，每天迎来无数热爱音乐戏剧的观众，吸引来全世界最优秀的音乐大师，旅居海外的华人艺术家，再现经典，推出新作，使舞台上繁花似锦。

　　国家大剧院银色的穹顶上星星闪烁，穹顶下水光粼粼，用耳朵，用眼睛，不，是用心灵享受着歌剧！这是多么美好的夜晚！

　　（雷蕾系国家一级作曲家，著名作曲家雷振邦之女。现任中国东方演艺集团艺术指导、中国音乐著作权协会副主席。）