《丹山瀛海图》（局部），元代王蒙作，纸本，上海博物馆藏。

　　收藏家庞莱臣的书画王国·中篇·历史造就的英雄

　　中国人喜欢把一个人的成功归结为“天时、地利、人和”三个外部因素。事实上，造就一位伟大的收藏家，在那些资讯不发达的岁月里，“地利”因素的确重要，起码可以近水楼台先得月；而“人和”却未必重要，重要的是你要钱多多，而且还要舍得砸钱，砸大钱，重赏之下必出勇夫；关于“天时”，要看你站在哪个角度？如果“天时”本是指社会安定的话，那么收藏的最好机遇恰恰是与之相背——只有到了天灾人祸民不聊生的时刻，才是收藏的最佳时机。

　　人民政协报  孙炜

　　一、 机遇总是留给有准备的人

　　我们先来看看庞莱臣的背景，以及他的成长历史。

　　庞莱臣（1864—1949），名元济，字莱臣，号虚斋，以字行天下。浙江吴兴南浔人，是近代南浔“四象”之一庞云鏳的次子，是典型的富二代。

　　庞云鏳（1833—1889）为南浔镇巨富，名震一时的丝绸商。他还与胡光镛（即胡雪岩）搭档，通过洋商贩卖军火，并向内地走私，获取暴利，成为巨富。光绪年间，父亲庞云鏳以儿子庞莱臣的名义为赈灾捐纹银十万两，获慈禧太后恩赏一品封典，候补四品京堂。庞云鏳去世后，由于其长子庞景麟早夭，庞莱臣实际上成为了庞家的掌门人。

　　庞莱臣自己没有安于现状，他锐意进取，大胆经营，大力发展民族工业。在清末民初的乱世中，庞莱臣先后创办或投资了杭州世经缫丝厂、余杭大纶缫丝厂、杭州通益公纱厂、上海龙章造纸厂、南浔机械缫丝厂、浔震电灯公司、浙江兴业银行、浙江铁路公司、中国合众水火保险公司、中国银行、上海正广和汽水公司、苏州纱厂等一大批近代企业。有人做过统计，庞莱臣一生，投资于近代民族工商业的资本总额超过300万两白银，是当时赫赫有名的大实业家。

　　遗憾的是，庞莱臣为近代民族工业发展所作出的重要贡献，时至今日，几乎无人关注，而他书画收藏的业余爱好，却又成为人们街谈巷议的热门话题。现实的利益驱使，总是超越了历史的价值。

　　庞莱臣热衷书画收藏，与他个人自幼喜欢绘画有着直接的关系。他父亲庞云鏳有一次看到年幼时庞莱臣的画作，非常得意，说“此子不愁无饭吃矣”。说明庞莱臣年轻时的画，就有了不俗的气象。据我们现在所见的庞莱臣画作，主要是“四王吴恽”一路。这一画派十分强调临摹古画，从古画中继承笔墨传统。未及成年，庞莱臣就已经动手收藏了。他最初喜欢的收藏是清乾隆时期的名迹。

　　庞莱臣这些早期活动，说明他在青年时期就已经具备了鉴赏的修养。第一，他会画画，懂得笔墨；第二，他擅长临摹，能够识别造假的技术；第三，他很早就开始购藏书画，在实战中锻炼了自己的眼力。有人撰文说，庞莱臣收藏书画，主要是依靠其门客陆廉夫等人替他掌眼。这话，显然是低估了庞莱臣的鉴赏能力，甚至连陆廉夫自己也说，“虚斋爱古人画而自能画，画既精能,扶古人之精,浸润涵濡久,遂具此正法眼。故书画之来虽糅杂纷纭，真赝歧出，一见能决其是非。”（注：《虚斋名画录·跋》）一眼所见就能辨其真伪，这样的评价，或许有些夸张，但庞莱臣的鉴古能力已经表述得十分清楚。

　　庞莱臣大规模收藏书画的时候，正是清末民初的动荡年代。按照他自己的介绍，早在光绪初年之际，20多岁的庞莱臣就已经像模像样地开始了书画收藏。（作者注：庞莱臣在《虚斋名画录·自序》中说，“往往数百幅中不过二三幅，积储二十余年而所得仅仅若此。”而《虚斋名画录》出版时间为1909年，以此类推，可得此据。）

　　之前，中国的艺术收藏中心主要是在京城北京。王公贵戚们对于书画珍玩向来都是乐此不疲，而革命党人在推翻清帝国时采用血腥的暴力革命，许多富足又怕死的达官贵人们，开始寻找新的乐土，上海就成为他们的新的栖息地。这样，历史就给庞莱臣制造了“地利”的收藏环境。

《松泉图》，元代吴镇作，纸本，南京博物院藏。

　　二、 庞莱臣的收藏经历

　　上海本是长江的出海口，一个不起眼的小渔村，但是在1843年11月17日这一天，上海迎来了历史发展的转折点，根据《南京条约》和《五口通商章程》的规定，上海正式开埠。中外贸易中心由此逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷踊进长江门户，开设行栈、设立码头、划定租界、开办银行。从此，上海进入百年高速发展期，特别是外国资本主义的侵入，激发了中国资本主义的迅猛发展。上海成为了冒险家的天堂。从清末至民国，中国的内政混乱，军阀割据，战火连绵，反而是偏隅一方的上海因有了租界庇护而因祸得福，人口急剧增加，经济蓬勃发展，有钱人便纷纷投资或者寓居上海。

　　一些皇室成员及官员成为了上海新的移民，也带来了大量的收藏品。庞莱臣抓住这个千载难逢的机遇，不惜斥巨资，将原来藏于清宫的书画收入“虚斋”。比如夏圭的《灞桥风雪图》，本是清末京城大收藏家完颜景贤（1876—1926）的藏品，也在此时流入了上海。完颜景贤，字朴孙，张伯驹说他收藏的中国书画，北京城里数第一。还有李嵩的《西湖图卷》、郭熙的《秋山行旅图》等，也都是在这一时期收藏的。

　　在当时，许多著名的收藏世家已经没落，为生计而大量抛售家藏名迹，而他们首选的大买家就是庞莱臣。原因极简单，因为庞莱臣是此时的大富豪，出得起大价钱，也愿意出大价钱。庞莱臣自己说，“每遇名迹，不惜重资购求。南北收藏，如吴门汪氏、顾氏、锡山秦氏、中州李氏、莱阳孙氏、川沙沈氏、利津李氏、归安吴氏、同里顾氏诸旧家，争出所蓄，闻风而至，云烟过眼，几无虚日。”（注：《虚斋名画录·自序》）庞莱臣这里所说的收藏世家，指的都是历史上鼎鼎有名的收藏大家，而他们的后人为生活所迫，几乎每天排着队轮流上门，来求售自己的家藏。此时此景，我们只要闭目遐思，就能够感受到庞家当时收画的盛况。

　　1925年，庞莱臣六十一岁时，又刊行了《虚斋名画续录》。他说：“比年各直省故家名族因遭丧乱，避地来沪，往往出其藏，……以余粗知画理兼嗜收藏，就舍求售者踵相接。余遂择其真而且精者，稍稍罗致，然披沙拣金，不过十之一二。”此时已经到了第一次国内革命战争时期，军阀混战，民生凋敝，社会动荡，又加上连年的旱灾，全国各地的有钱人纷纷来上海避难。而在庞家门口，那些昔日显赫的“故家名族”们，接踵而至，大包小包地拿出各家的传家宝，来找庞莱臣求售。

　　杨凯琳女士在《王季迁读画笔记》中说，“庞莱臣从小就爱画，自己也学画，能画。他从十几岁时开始收集画。陆廉夫（陆恢1851—1920）帮他看画。他只买纸本，不买绢本。他出名的藏品来源有几个：（1）他买了狄平子藏的画；（2）清政府垮台后，有些画散佚出来了，他趁此机会，也买了很多。到宣统皇帝离开紫禁城前，很多宝画也同时流出宫，那时，庞莱臣就是一个大买主；（3）他也买了几张‘过云楼’的画，但不是顾家的好画。顾家对好画很看重，好的都藏着。庞莱臣大量买画时，故宫还没有开放，所以他没有像张葱玉、吴湖帆、王季迁等1935年有研究故宫古画的机会。他的收藏只有元、明、清画。”

　　庞莱臣“一锅端掉”狄平子的收藏，是收藏界一则有名的掌故：

　　狄平子（1873—1941），又名狄楚青，江苏溧阳人。他是康有为唯一的江南弟子，是当时有名的《时报》创始人，还办过有正书局，出版过《小说时报》、《妇女时报》等。狄平子任有正书局经理时，影印各种书、画、碑、帖，于传播艺术，贡献颇大。狄平子从清代同治年间即开始收藏，著有《平等阁笔记》五卷。他所藏的书画，除了清代的“四王”、吴、恽外，还收藏了一些唐、宋、元三代的名迹，如尉迟乙僧的《天王像》、周昉王齐翰的《挑耳图》，王蒙的《青卞隐居图》，董源的《山水图》，赵孟頫的《龙神礼佛图》、《簪花仕女图》，柯九思的《竹谱》，黄公望的《秋山无尽图》，王蒙的《葛稚川移居图》等，都是赫赫有名的杰作。狄平子缺钱之际，正是庞莱臣事业如日中天之时，于是庞莱臣便斥巨资将狄平子收藏的书画一口吃了下去。

《吴淞春水图》，元代张中作，纸本，上海博物馆藏。张中是元代四大家之首黄公望的门生，继承了黄氏绘画风格，此作是研究黄公望的重要参考资料。

　　庞莱臣的收藏有几个特点，不妨在这里探讨一下：

　　1. 按照艺术史的发展来收藏

　　他起先的收藏，见好就收，没有明确的目标，收藏到了一定的程度，就有了类似艺术史的收藏秩序，想把唐代之后历代名家的作品庋藏起来，构建自己的收藏体系。按他自己的说法是，“搜罗渐及国初，由国初而前明，由明而宋，上至五代李唐循而进，未尝躐等。”又说，“惟好之既笃，积之既久，则凡历代有名大家，盖于是略备焉。”说明早在1909年《虚斋名画录》出版之前，庞莱臣就已经确定了自己这一收藏目标，付诸了实践，并且形成了规模。

　　2. 宁慎毋烂的高标准

　　庞莱臣在《虚斋名画录·自序》中说，“期间凡画法之精粗，设色之明暗，纸绢之新旧，题跋之真伪，时代代易，面目各不相同，靡不唯日孜孜潜心考索。稍有疑惑，宁慎毋烂。往往数百幅中不过二三幅，积储二十余年而所得仅仅若此。欧阳子曰：物常聚于所好，而常得于有力之强，余不敢有力自居。”说明他对收藏的要求很高，能够入了他眼睛的藏品，不仅要精品，而且还要品相好的，经过了他的挑选，他上手过的这些古画，只有百分之二三的画作被收购。

　　3. 重画轻字的古玩行习气

　　庞莱臣的收藏要求，很有些古玩商的习气。他对藏品的品相要求很高，因为在市场上，品相好的价格自然就更高，这也没什么，只能说这是藏家的爱好而已。问题是他对书法的轻视，似乎到了藐视的程度，让人匪夷所思。他出版的五部书中，没有一幅书法作品，事实上，我们也没有看到他收藏过什么历代书法名迹。原因或许来自于古玩行观念对他的影响。在当时的古玩行中，“好字不如烂画”，是一种流行的观念。

《富春大岭图》，元代黄公望的代表作之一，纸本，南京博物院藏。当年庞莱臣购买时，所有的行家都诟病其为赝品，结果被庞氏以六千美金的捡漏价收藏，足见庞莱臣先生鉴定古画的眼里超群。

　　三、 庞莱臣的眼神与门客

　　如何鉴赏古画？这是一门专业性极高的科学，自古以来都是一道令人头疼的难题。鉴赏出错，不仅是时常发生的事，而且很难避免。在中国收藏历史上，还从来没有一位鉴赏家能够包看百病，而又金身不破的。这说明每一个人的知识都有局限，存在知识的死角。像庞莱臣这样大规模收藏古画的人，其身后必然拥有一支顾问团队，汇聚了业内高人，和他一起品味磋商，答疑解惑，祛病健身。

　　庞莱臣身后的这支专家团队，包括了陆恢、张砚孙、张唯庭、吴琴木、张大壮、邱林楠、樊少云与樊伯炎等人，都是彼时的沪上文化名人，这些人中不少是他的亲戚。有些人擅长绘画，已经很有成就；有些人擅长鉴赏与考据。其中，陆恢的名气最大，算是这个专家团队的领衔人物。庞莱臣的早期收藏，的确是由陆恢替他掌眼，起着顾问的作用。

　　庞莱臣礼请陆恢做客席的时候，当在1889年后，那时庞莱臣25岁左右，而陆恢比庞莱臣年长13岁，也还不到不惑之年。此后，直至1920年陆恢病逝，俩人一直保持着这样亦师亦友的关系。陆恢在1909年间说，“忆予客虚斋今几二十年，谈艺甚恰，有持名迹至，必邀与赏析。而是录登载，出入间亦兼糅刍言，故能习之其性情而津津道之。虚斋爱人画而自能画画，故书画之来，虽糅杂纷纭，真假歧出，一见能决其是非。”这段看似简单的话，却道出了庞莱臣的成长历史。

　　年轻时期的庞莱臣非常钦佩陆恢，喜欢倾听陆恢讲解绘画与收藏的事，所以两人“谈艺甚恰”。庞莱臣要想购买藏品的时候，必定要请陆恢掌眼——“必邀与赏析”，这只是陆恢的客气说法。到了“二十年”后的1909年，庞莱臣的鉴赏水平已经到了“故书画之来，虽糅杂纷纭，真假歧出，（庞莱臣）一见能决其是非。”就是只要打开画面一看，就可以鉴别真假，此时庞莱臣已经45岁了。

　　经过几十年的积累，“虚斋”的收藏已蔚为大观了，就需要有个团队来管理他的收藏，对庞莱臣所收藏的书画进行考据、整理和归类。在早期，主要由陆恢、张砚荪、张唯庭、樊少云为其进行书画藏品的编目和整理，后期则主要由吴琴木、张大壮、邱林南、樊伯炎为其掌管书画。这些人都是江浙人，可以说是同乡。陆恢、吴琴木等，虽说是江苏人，但他们的家乡与南浔只有十来里路，历史上往来密切，而且许多人是亲戚。张砚荪是章炳麟的外孙，也是张大壮的父亲。

　　这个团队的主要负责人，首先是陆恢。他在庞家的时间最长，为主事者，前后有二十余年之久。陆恢年老时，推荐了其弟子樊少云（1885—1962）续任主事，时间不长，大约是几年的时间。樊少云之后是吴琴木，是从1924年到1945年抗战胜利。

　　吴琴木跟随樊少云学过画，但未拜师。庞莱臣最欣赏的人是陆恢和吴琴木。庞元济的三位孙辈，亦学画于吴琴木，曾忆及：“祖父生前深交两位画家，一位是陆恢，另一位是琴木。”

　　庞莱臣鉴定书画的眼力应该说是非常高超的，即使面对市场的非议，行家的打枪，他依然能够沉着面对，坚信自己，而且经过了历史的验证，庞莱臣的观点是正确的。

　　在上世纪40年代，庞莱臣收藏了一幅“元四家”之首黄公望名迹《富春大岭图》，是举世闻名的黄氏代表作之一。可在当时，这幅杰作曾经为一位画商所有，却饱受屈辱。上海的许多鉴赏名家都认为，《富春大岭图》是一幅赝品，证据有二：

　　1. 宋元时期书画所使用的宣纸，都是熟纸，或者是半熟纸。用生纸作画，是到了明代才逐渐开始使用的，直至明代正德、嘉靖后才慢慢推广开来，而《富春大岭图》所使用的正是生宣纸。这与历史的发展不符；

　　2. 《富春大岭图》的作伪，使用的是“套棺材”作伪伎俩，即画虽然是老裱，但画心是后换上去的。

　　听起来，这些鉴赏专家的意见铿锵有力，证据确凿，这样就使得所有人见了《富春大岭图》避之唯恐不及，生怕自己会中枪倒下。

　　但是，庞莱臣上手了《富春大岭图》之后，坚信它是真迹，于是毫不犹豫地把它买了下来。王季迁说，“《富春大岭图》的讨价是六千美元，可是，在市场上六个月没人买，因为有人讲这画可能是假的，结果给庞莱臣买去。”（注：杨凯琳编著《王季迁读画笔记》）六千美元的价格能够买下《富春大岭图》，这无疑是捡漏的价格。这事发生在1947年，庞莱臣已经是83岁的耄耋老人了。在距离他辞世的最后两年，他用自己的果决，证明了姜还是老的辣。

　　庞莱臣当然不是神仙，他也会走眼。他曾经与吴湖帆等上海名画家宴于酒店，吴湖帆眼尖，发现一落拓文人腋下挟画轴从檐下匆匆走过，遂急急追去，原是久闻盛名的元人之作，号称“十七笔兰”（仅用十七笔画就的兰花图），遂以500元当即买下。庞莱臣闻之，悟出自己所储之作为赝品，于是力求吴湖帆割让，任其开价多少，定要收为己有。吴湖帆面对收藏江湖上的老前辈，执拗不过，只好让之。

　　庞莱臣家里礼聘的这些门客，除了管理书画等事务外，也临摹自家的藏画，受此滋润，他们后来大多成为了一代名家，可证中国画的传统，其主流是从摹古开始上路的。

　　吴琴木（1894-1953）是其中的一位。据吴琴木夫人龚梧回忆：“（吴琴木）未进过艺校，未拜过老师，只仗古人之作为师，刻意摹效，探幽穷源。”其实，吴琴木最初受聘“虚斋”的工作是修补古画，但他的绘画和鉴赏天赋很快得以发挥。吴琴木勾留南浔“虚斋”十余年，遍览“虚斋”名迹，临摹修复，精嚼细咽，其笔墨功夫和鉴赏眼力日益提高，渐为庞莱臣所倚重。1926年，吴琴木参加第四回“中日绘画联合展”，初露头角，随后跻身进沪上画坛名家之列。

　　张大壮（1903—1980）也是如此。他是1920年入商务印书馆任美工，次年才加入庞济元“虚斋”书画管理团队，得览名迹，心摹手追，画世大进。宗法恽寿平、华喦，专攻花鸟画，后来成为与江寒汀、唐云、陆抑非合为沪上现代四大花鸟画家，被合称花卉画的四大名旦。

　　张大壮不仅专攻花鸟画，兼善书法和篆刻，尤其是他的治印，工整而秀丽，庞莱臣十分喜欢。于是庞莱臣把张大壮为自己所刻的印章钤印到心爱的历史名迹之上。我们现在所熟悉的庞莱臣印，如“庞莱臣珍藏宋元真迹”朱文方印、“虚斋鉴定”朱文小方印、“虚斋心赏”朱文小方印、“虚斋至精之品”朱文长方印、“虚斋秘笈之印”朱文小方印、“虚斋藏宝之印”朱文方印等，皆出自张大壮之手。（注：郑重著《收藏十三家》）

　　这些门客画家的临摹作品，常常能够以假乱真，在市场上浑水摸鱼，所以“虚斋”也做过一些“东西洋货”，就是专门卖给日本和西洋人的赝品。例如“虚斋”收藏的宋徽宗真迹《鸜鹆图》，庞鸥说，“在民国年间，有日本人想要高价购得该幅画作。庞莱臣就请了家中的画师临摹一幅，将复制品给了日本人，真迹一直留在国内。”

《灞桥风雪图》，南宋夏珪作，绢本，南京博物院藏。

　　四、 “虚斋”的看画规矩

　　庞莱臣把自己所收藏的如此丰富的古代书画，究竟珍藏在什么地方呢？

　　庞莱臣在其晚年所立《赠与契约》（即遗嘱）中说，“书画各件，余积五十年之收藏，原来为数甚多，分置浔、苏、沪三地住宅之内。”由此可见，他的三座“虚斋”分别建在南浔镇、苏州和上海。

　　1. 南浔“虚斋”

　　光绪二十五年（1899年），三十五岁的庞莱臣在南浔东栅庞公祠堂西首建“宜园”，民间俗称“庞家花园”，总面积二十亩。院墙与张静江的“东园”仅一墙之隔。园林内的构筑，叠山映水，颇得画意。园中有“半画阁重楼”藏书处，内设藏画之室，名日“虚斋”。这就是庞莱臣最早的藏画之所。他的自号“虚斋”，也皆由此出，从此名闻天下。

　　1924年，庞莱臣随着事业的发展，常年居住在上海，南浔所藏“虚斋”的藏画也就开始陆续随庞莱臣迁往上海寓所，尤其是1937年抗日战争爆发之际，南浔很不安全，所以“虚斋”大部迁往了上海。而早在1924年时，身在南浔的吴琴木，也应庞莱臣之邀，从此迁居沪上，继续主持庞氏“虚斋”的书画事务，直至1945年抗战胜利。

　　2. 上海“虚斋”

　　庞莱臣在上海的住所，位置在上海成都北路世达里，寓所里建有藏画之室，沿用了南浔“宜园”之内“虚斋”的旧名。庞莱臣晚年与上海名宿及艺术家的交往均在此处。

　　3. 苏州“虚斋”

　　庞莱臣在苏州的寓所，位于观前街附近的颜家巷，门面很小，但占地面积很大，称得上江南大宅。庞莱臣用于藏画的第三所所谓“虚斋”，就设在这里。

　　庞莱臣非常珍视自己的藏品，可他是一位心胸开阔的收藏家，做事很大气，不像某些玩“秘藏”的收藏家那样不肯将自己的藏品轻易示人。但是，你如果真的要想亲见“虚斋”的藏品，还是要讲点规矩的。

　　“虚斋”会按照收藏家的实力和鉴赏水平来提供藏品，供你欣赏：对于一般的收藏家，你应邀去“虚斋”赏画，主人会给你看一些类似“四王”的作品；名气大一点的收藏家，可以看到比“四王”更为贵重一些的藏品，比如“明四家”的作品；只有像张大千、吴湖帆这样的大收藏家，才可以看到庞莱臣收藏的国宝级书画。

　　张大千和吴湖帆曾经一起去“虚斋”看过董源的《夏山图》，那是一件了不起的名作。谢稚柳闻讯后也渴望拜观，但张大千不愿陪他再去，他只得央求庞莱臣的朋友帮忙说项。谢稚柳当时已是沪上艺坛的青年才俊，受到了庞莱臣的优待。八十多岁的庞莱臣不仅陪他看了《夏山图》，还一起讨论了鉴赏问题，中午又请谢稚柳吃了顿西餐。可谢稚柳看在眼里拔不出来，午饭后提出还想再看《夏山图》。庞莱臣体力不支要去午休，便叫养子庞秉礼陪同，让他看了个够。这次经历，让谢稚柳终生难忘。

　　“虚斋”看画的规矩，并不是只对外人，“内部”的人看画，也是要有规矩的。比如“虚斋”门客看画，就要通过庞莱臣身边的两位侍从来办理。一直跟随庞莱臣生活的孙子庞增祥回忆说，替庞莱臣保管书画的有两人，功不可没。一为马玉璋（小名马贵），一为沈哲明（小名五宝）。此二人专门伺候庞莱臣，对庞家事务内外统管，平时则在书房执勤，在庞府可谓“一人之下，众人之上”。“虚斋”所藏书画都由这两人取阅和收藏保管，故亦精通此道，深得庞氏信赖。

　　马玉璋于1948年病逝于上海。沈哲明在庞莱臣去世后一直家居苏州。