苏派玉雕“小桥流水”摆件

　　作为燕京八绝之一的玉雕，它充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。现在，市场上各色的玉器投资收藏，更让玉雕艺术成为人们关注的焦点。普通的玉器，经雕琢，其价值一般可比之前贵10倍，这就是真正意义上的：玉不雕不成器。

　　传说“见皇不跪”的人

　　玉雕文化的价值不可小觑，玉雕师的地位自然也是不一般。人们传说“紫禁城内唯一被允许见到皇帝无需下跪的匠人，是如意馆玉工。”这是对玉雕大师的推崇。

　　中国玉雕行业的历史久远,可上溯至距今6000年前的新石器时代。以红山文化玉器和良渚文化玉器为代表的远古玉器加工为开端。随着明清两代定都北京,当时作为主要服务于权力阶层的玉雕匠人，也自然云集此地。玉雕的难度是众所周知的，在玉雕过程中，加工器具与玉料间的接触力度、角度的精确要求，使加工者力求一气呵成。如果在加工过程中出了差错,会直接导致玉器作品缺乏整体感,甚至导致崩刀而直接损伤玉料。而在乾隆时期，因皇帝对玉雕的喜爱近乎狂热。他不满足于造办处制作玉器和每年各地进贡的玉器，还降旨从全国范围内征集善治玉者，与宫廷造办处中的优秀玉工一起成立如意馆，并常驻紫禁城内，以便按皇帝的需求随时制作玉器。玉雕匠人在当时备受礼遇。

苏派玉雕“国色”戒指

　　创意是玉雕之魂

　　当向玉雕师们问及玉雕过程中，最耗费精力和时间的环节是什么？大多数都会回答：玉雕之难在于创意。每个历史时期都有自己特有的文化特征，从新石器时代的C形龙，到战汉时期的各种抽象纹饰，再到元代蒙古政权的春水秋山题材玉雕，无不因其深刻地反映了当时的文化特征而成为历史经典。而要将这样的文化巧妙反映到玉器上，却不是那么轻而易举的事。玉不琢不成器,清代开始便有“凡料必有工，工必有意，意必吉祥”之说。如何创作符合时代审美需求，并能忠实折射社会价值取向的玉器？自然就成了摆在每一位玉雕师面前的课题。

　　玉器雕刻的题材，不能只依托于天马行空的想象。玉雕创意的基础首先是审料，即读玉。玉石之美在乎天然，而人文之意在于工巧。如何将二者结合到最佳状态才是玉雕师们追求的至高境界。而玉雕技艺的根本，就是一种减法技巧的运用。每每落刀必失玉料，且无法挽回。比如当今玉料价格飞涨，在优质材料可遇不可求的市场环境里，玉雕师傅们在进行玉器雕琢前，总要深思熟虑一番。玉石作为天然材料包含着或多或少的自然痕迹，巧用则不仅可以充分突出玉料本身的美感,还能在表达作品人文主题的同时，展示施艺者的创意之巧。因此，每块玉料在加工之前，都须经过少则数周多则半载的审料期，方可动刀。

京派玉雕“松下高士”摆件

　　玉雕原料选鉴

　　而对于一件经过精心雕琢的玉器，如何进行正确的评价？却是仁者见仁智者见智。然而从专业角度审视琳琅满目的玉雕作品，则有助我们更好地读懂它们。

　　一件上乘的玉雕作品必然是材料、创意和工艺的完美融合。因此品鉴美玉，首先需了解玉质。根据最新版的珠宝玉石国家标准，由透闪石族矿物组成的矿物集合体，即闪石玉可统称为和田玉，故而现在我们在市场上常见的和田玉制品包括了如下种类：

1. 新疆维吾尔自治区和田地区玉龙河河道内捡拾的和田玉籽料；2.新疆维吾尔自治区且末于田等地出产的山料及山流水料；3.俄罗斯贝加尔湖区出产的籽料及其上游采掘的山料；4.青海地区出产的山料；5.辽宁省岫岩满族自治县出产的闪失玉即河磨料；6.韩国出产的山料；7.加拿大出产的碧玉等。

　　从产量而言，新疆和俄罗斯发现的籽料资源，都非常稀少，与山料产量相比不足万一。其他产地的和田玉，目前只发现有山料矿床。山料经过地质作用抬升至地表，又有部分裸露在外层的矿体碎裂，滚落形成山流水料。其中极少数在河床中经过磨蚀形成籽料，这一过程中，多数裂纹较多质地疏松的山料，在河床中与其它卵石相互碰撞而粉身碎骨。籽料虽源于山料，但因其经过数万年次生地质作用的自然筛选，和流水沁润故而质地坚密，结构稳定，色泽均匀，光泽油润内敛。所以优质籽料，便成为和田玉收藏的首选。

　　不同产地的和田玉，虽成分相近，但因各自形成的地质条件和成岩年代不同，导致其结构和质地上存在一定差异。以白玉为例，俄罗斯-新疆-青海和田白玉产区，同属昆仑山脉，因此材料形状最为接近。但其间仍有细微差别，就其加工过的原料而言，因新疆地区和田玉籽料资源开采历史长，优质材料几近枯竭，故而现今所见新疆白玉籽料多数白度稍欠，质地紧密者其色多偏青，材料韧性极强，加工难度大。俄罗斯白玉的颜色，白度极高而油润不足，多数材料有粒状感，与新疆白玉籽料相比毡状构造不明显。尽管如此，俄罗斯白玉籽料中亦有结构细腻油润可人之物，优质者具羊脂感。故而在新疆羊脂白玉籽料世所罕见的今天，优质的俄罗斯白玉制品，亦是玉器收藏的精品。

京派玉雕名作“翡翠群芳揽胜花篮”

　　玉雕工艺品鉴

　　在传统玉雕作品中,先辈高人已给我们留下很多的成功范例。对这些作品的深刻解读，对现在的玉雕师们有很大助益。简单的剜脏去绺式的加工方式，已不能满足高端收藏家的审美需求。随着互联网为代表的信息产业发展和收藏家群体的壮大,藏家间的交流越来越便利和频繁。这对当代的玉雕师提出了考验,也同时提供了前所未有的展示平台。从前一件稀世珍品一出厂，便沉入收藏大家的宝库,虽然现在很多高端藏家也习惯直接从名家工作室直接订购藏品,但大众经常可以从各种网站或展览活动的咨询中，窥见很多不世珍品的庐山真面目。这大大促进了收藏领域受众的审美水平的快速提高。

　　谈及对玉雕工艺的鉴赏，不得不提及南北两大玉雕流派（以北京玉雕为首的北派和以扬州、苏州为中心的南派）的差异，其各有千秋。南方的玉雕作品线条相对柔和，比较软，比较细腻；北方的玉雕作品，线条相对直硬一些。京派玉雕，因地利优势，更多地承袭了原有皇家玉雕的工艺技巧和审美标准,故而独具皇家气象，显得更为大气。玉器内行常说，无绺不雕花，即指玉雕作品中雕刻繁复的地方，定是为掩盖玉石本身的瑕疵，尤其对高档材料制作的作品而言，更是如此。如果一块天然玉料毫无瑕疵，已温润得不可方物，那玉雕师一般会尽量少做雕琢，往往反复斟酌玉料后，应用简单的线条进行勾勒寄托情思。这样既最大限度保持了原料的完整性，也保留了原石的原味儿。当然，玉雕中所包含的人文寓意和展现的工艺传承，也能给人以最大的心灵慰藉。

　　总之，一块质地优良，立意精巧且工艺精湛的美玉，往往可遇不可求，且藏且珍惜。

京派玉雕“水仙花”玉牌