一边是近600年历史的太庙，一边是构成中国油画百年的200余件作品，两者的相遇有着特别的“历史的温度”。昨晚，“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展在太庙艺术馆开幕，李叔同《半裸女像》、吴作人《齐白石》、靳尚谊《青年女歌手》，中央美院拿出史上规模最大的馆藏作品，也正式开启了太庙艺术馆。

吴作人1954年作品《齐白石》

　　太庙艺术馆

　　此次的“历史的温度”不仅让我们触摸到近百年来中国具象油画发展的温度，也让我们看到了有着近600年历史的太庙在艺术展览上的新规划。

　　记者了解到，太庙艺术馆是以太庙享殿、寝殿、祧庙及六座配殿等明代建筑为基础空间而重新改造的艺术馆。该艺术馆由建筑师朱锫设计，事实上，此前也曾有传古根海姆希望将皇史宬改建成北京古根海姆博物馆，朱锫便应邀设计相关方案，但此方案基本没进入公众视线。相比之下，太庙艺术馆的诞生则顺利得多。

　　北京市总工会相关负责人指出，该艺术馆由市总工会、劳动人民文化宫和央美三方共建，是在保持古建风貌和保护历史文物的基础上改建的，总展厅面积达6000余平米。未来太庙艺术馆将定位于高端、精品艺术，不仅展出经典美术作品，也将展出传统文化类、文物类的展览。

　　馆藏都有啥？

　　李叔同唯一存世两件油画作品之一

　　吴作人、靳尚谊、陈丹青等艺术家成名作

陈丹青《西藏组画》中的《洗发女》

　　中央美院堪称中国现当代艺术造星工厂，其在建院近百年来也留下了现当代艺术的无数经典之作，这一次它们大规模来袭，在太庙艺术馆内呈现了一部中国具象油画的发展脉络。该展策展人殷双喜告诉记者，目前类似中国美术馆还没有20世纪专项美术史的收藏与陈列，而央美凭借近百年的优势收藏了众多的作品，便希望以学校藏品为主，对具象油画进行专项的学术梳理。

　　具象油画在中国的发展史此次被分成了新学启蒙、国家叙事、本体精研、当代关切、原作与研摹等几部分。从新学启蒙开始，中国油画史上的经典之作开始登场，不少还是央美的镇馆之宝，虽然此前也在央美美术馆中偶有亮相，不过却是第一次最大规模的出征。其中，李叔同的《半裸女像》是目前其唯一存世的两件油画作品之一，吴作人《齐白石》是中国学院绘画的早期代表作、靳尚谊的《青年女歌手》、陈丹青的《西藏组画》均是艺术家的成名之作。年轻陈丹青以《西藏组画》名声大噪，此次展出了组画中的《洗发女》，质朴而真实地表现了一位藏民为妻子洗发的场景，陈丹青曾自评：“7张画里我最不喜欢这张，曾经我很想撕了它。它多少有些‘我也来画几个裸体’的味道。”

　　此次在太庙艺术馆展出更能显出新学启蒙的历史语境。殷双喜指出，中国最早的西画是明清时由西方传教士画家利玛窦等人带来，这些西画首先影响了明清宫廷画家，从此开始了西画的本土化发展。当年的这个“源头”被清末时期的玻璃画记录了下来，正好央美也收藏了一些清末《美人挂镜》、《水中楼阁》等玻璃画，此次也出现在展览中。为了呼应几代中国油画家在“新学启蒙”对于中国本土油画的努力，央美方面还专门展出了馆藏的库尔贝等外国具象油画原作与中国艺术家对西方油画大师达·芬奇、提香、伦勃朗、雷诺阿等经典之作的临摹品。（李健亚）