“咱们中华民族有一个传统，以欣赏意象为上，咱平常看到的一切形象，全都是表象，在哲学里是具象。”写意在整个中华审美中是核心的东西，只要涉及形象的艺术，不管是绘画还是书法、戏曲、曲艺，包括文学里的形象描述，都跟意象这个概念有关。日前，中央文史馆馆员、清华大学美术学院教授、艺术大师李苦禅之子李燕先生在“会心读书会”上为读者讲述中华写意艺术。

李燕先生为读者朋友生动讲解

中央文史馆馆员、清华大学美术学院教授、艺术大师李苦禅之子李燕先生

中国人最欣赏的是意象，最早的字画不分是象形文字和图腾。“咱的文字基础是象形，以此为基础，产生会意、指示、假借等等，里面只要出现形象，全是意象，最典型的是看见的‘见’。”

眼耳鼻舌身叫五识，这五识之内全是形而下，即具象，形而下者为器，看得见，摸得着，有分量和质量感。“意”是心之音，用抽象表述，抽象表述能形成理，这个道理放之四海皆可用。10月31日，由会心阁和人民政协网联合主办，中央电视台纪录频道协办的“会心读书会”第七讲顺利举办，李燕先生和读者分享他对写意艺术的理解。

写意艺术是情感的艺术

中国人习惯带着感情来欣赏，对于竹子，你看到的是客观存在的竹子，所谓客观存在的竹子是指植物学研究的那个竹子，它没有感情色彩。但是，带着感情色彩就不一样了。

“斑竹一枝千滴泪”。看到斑竹，就想起当年娥皇女英找舜帝没找着，伤心流的眼泪，下雨往下垂，下面再有芭蕉叶，滴答滴答，你会觉得它在垂泪。你带着感情看，就会不一样。这是与科学不同的。

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“风花雪月”这四个题，永远做不完，为什么？因人而异，因心境不同而异，因时代不同而异。“光说月亮吧，如果按照科学家的解释，月亮上没有嫦娥、吴刚和桂花酒，这多没劲啊。”李燕谈到情感因素在写意艺术中影响很大，“我们讲究缘物寄情，你跟物有缘分，然后寄托你的情感，这月亮就千变万化了。”

“苏东坡一辈子人很直率，写文章豪气的很。但在官场来讲，很郁闷。”李燕描述《水调歌头·明月几时有》中的苏东坡时说到，“在这过程中间，他经常思念自己的弟弟，可那时候不像现在有手机。尤其是月亮圆的时候，意味着团圆，可是做不到，老失眠，失眠到一定程度就恢复理智了，恢复理智之后，苏东坡又感谢这月亮，好歹还有月亮当中介，给我们传递信息。”苏轼在看月亮的时候，他的兄弟和家里人都在看月亮，这个月亮代表团圆之意。

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但是换一个场合，换一种心情，就不一样了，比如，在李白《月下独酌》中。

李白有北国民族的那种豪气，他写诗和杜甫不一样，有仙气。他看月亮和别人又不一样，“花间一壶酒，独酌无相亲”，要说起物质生活，并不高，在有意境的诗里，物质生活都不太好，你看，就一壶酒，连酒菜都没有，还没桌，喝酒一个人，喝的还是闷酒，没人，很寂寞。“举杯邀明月，对影成三人”，李白好热闹，月亮在那，我要请它一块喝。“我歌月徘徊，我舞影零乱”，你看这多热闹，他唱歌的同时，还是要有动作的，非常潇洒。

在生活中，我们常常会觉得月亮是跟着自己的，当小朋友看着月亮问妈妈，“月亮公公为什么跟着我走啊”，这时，就涉及儿童教育的问题。

有点美育教育的妈妈会说，“月亮公公特别喜欢你，所以你走到哪，他就照到哪。”那孩子听了后会非常高兴。但如果回答，“根据勾股弦的定理，我们行走的这段距离非常短，可以忽略不计，你感觉上是跟着你，实际上根本就没有跟着你。这话合理，但不合情，光合理不合情，这不是艺术。”李燕说：“艺术重的是‘情’。”美存在于主观之中，没有人类之前没有美，没有心的感觉是没有美的。其是感性的东西，感情不同，形象就会变化。

变形是一种很高的美

变形是一种很高的美，但走调和变调是两回事，写意画里的变形是出于感情。有人质疑白石老人的虾，认为虾分明是六节，他怎么画五节。

“知道虾六节不算聪明，白石老人早年练造型画的虾绝对是六节，后来根据美的需要画成了五节，因为基数容易美，偶数不容易美。”李燕解释白石老人的虾由六节变成五节时说到，“虾弹性大，虾和鱼不一样，虾没有刺和鳍，虾平常状态下，小腿慢着走，眼睛长出来能看后头，一发现后头有敌情了，身体一蜷，‘噔噔噔’地往前走。白石老人非常强调虾的动态，遂改成了五节，这是艺术。”

李燕先生为读者朋友签名

虾不像蝴蝶那么招人喜欢，但齐白石将虾变成了主体。他画的虾是河虾，个小，后来齐白石将对虾和河虾杂交，变成白石老人的虾，这是一种艺术的杂交，创造了齐白石的意象虾。它成为典型的虾，带有一种不自觉的垄断性。艺术成功与否的批判标准在于时间和观众，大家都认为这虾是美的，齐白石的虾成为了一种典型。同样成为典型的还有徐悲鸿的奔马，黄胄的毛驴和李苦禅的鹰。

白石老人一生虚心和刻苦。“由于小时候经常吃芋头，白石老人常画芋头，他对芋头十分有感情，直到老年都希望别人能从老家带些芋头。”李燕讲述齐白石一些十分具有个人生活记忆的绘画题材，“他画的笋是小时候挖的冬笋，因为小时候亲自挖过，所以画了锄头，底下几颗笋，竹笋画完之后用粗赭石甩几笔，带着泥出来，感觉有一种泥土的芳香。”

“中国传统的东西样样都讲个基本功，不能玩飘的，写意画看起来是手在画，但它实际上全身是一个劲，内外相和，上下相随。”李燕认为写意是一体的，“白石老人到老年，九十多岁了，画画都是站着的，这是一种精气神。”最高等的大写意山水画是没有颜色的，但为了雅俗共赏，齐白石发明了红花绿叶派。

不同艺术形式中的写意

“言无文不行”，言论没有了文采是不行的。袁世海所塑造的曹操白脸形象获得了广大观众的承认，大家认为这就是三国演义里的曹操，他达到了一个艺术的“垄断”。

京剧的服装和现实是拉开距离的，但把生活中的一些动作规范化、程式化，纳入这个人的性格，群众对于你的表演就承认了。京剧里面的造型夸张和艺术化，基本造型是上宽下窄。

道具一夸张，表演也夸张。带铁丝的胡须在京剧里是一大发明，它留有余地，关公有一个典型的姿势，灯下看春秋，可以任意缩短和延长时空。写意艺术特别照顾观众的心理，一般都靠观众自己的生活经验来弥补。白石老人画虾不画水，不会让人认为虾是在白醋里面游。

会心读书会读者朋友们合影

写意的“写”是手段过程，这个过程本身也要美，要有书法艺术的这个过程美。苦禅老人常讲，“中国写意画是写出来的意象，西方绘画是画出来的表象。”白石老人笔笔都是写出来的，不是描出来的。中国写意要求是写出来的，你能感觉出他画画的痕迹和过程。

过程是时间概念，绘画是空间艺术，把时间艺术和空间艺术融合在一起，全世界中国第一。中国的书法，尤其是草书这种写意艺术，它不自觉地将你引导进他的创作过程中，笔飞墨喷，这是一种开放性思维，而不是线性思维。

“咱们家就三样家学，一治学是基础，二当教书匠，三画画。以前的院长都亲自教学，亲临一线，天天上课。”曲艺一般不纳入国学和传统文化讲座，李燕把曲艺艺术带到了会心读书会。师父一辈辈口传心授下来，靠的是死记硬背，但这个也得有悟性，悟不好，连背都背不下来，他们在很艰苦的条件下反而记得扎扎实实，口传心授这种无字文化现在成为了非物质文化遗产。（付裕 陈佳）

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