12月3日，著名画家杨正新将在上海中国画院举行新作展览。作为海派画家的代表人物，杨正新近年来在市场上探索可谓有目共睹，而其他的中青年画家们也在寻找市场的兴奋点，并已经成为了艺术品市场上不可或缺的一员。

笔墨当随时代

杨正新学画之初从江寒汀，考入美专后接受了严格的国画与西画的训练。在非常强调传统的氛围中，他临摹了大量历代古画精品，而从上个世纪80年代 起多次走出国门，体验不同文化艺术的经历也对其作画风格产生了巨大的影响。此次展览的园林题材的绘画作品中，画中的线条更是展示了他深厚的功底，对于景物 的取舍以及细节处理非常到位，布局上也呈现出江南私家园林的雅致。

杨正新特别推崇毕加索，认为他在表现对象的时候非常主观，造型也很自由，因而在杨的很多作品里，我们都能看出那种高度概括、凝练的线条。但他并 没有满足于对技法的掌握，而是谨记老师谢之光先生的教诲：第一，中国画要讲笔墨，线条的好坏决定了画的高度；第二要画得吸引人的眼神。没有了笔墨这个核 心，再漂亮的画也只是昙花一现。杨正新在强调笔墨的基础上，悟出国画要“越画越写意”的道理，富有现代性的符号创造更是让其作品显得新颖有趣的同时，充满 了传统的意境。

“忆江南”是杨正新先生在从2002年开始的园林系列的一个延伸和深化，相比于园林系列，以“忆江南”为代表的水乡系列，作品风格更明快，生活 情趣更鲜活。从杨正新这些年作品的风格衍变，艺术作品的发展脉络来看，慢慢有了一种万川归海的感觉。强调生活，也许是我们品读他的作品的一个重要方向。此 次展览的作品还将制成台历，显示出与生活的紧密联系。而从拍卖市场上看，在2014年的拍卖会上，杨正新的《江南好》，成交价达到了120.75万元。

同样在传统题材中创新的，还有邵仄炯的山水画。近年来，作为优秀青年艺术家，邵仄炯的作品在各大展览频频亮相，他的山水画清逸脱俗，对传统文人 画中的多种经典脉络都有精到的把握。他特别擅长素雅的设色山水，以连绵不绝的山石组合取胜，以细密的用笔皴擦表现出技巧的纯度。他的山水画看似传统，但又 不是程式化的，在景致搭配、图式结构上有自己的新意。茫茫山川，荫荫树林，或云烟渺渺，或松涛阵阵，或水声潺潺，空寂无人，是一种十分明亮、但绝不萧散的情境。

草虫别有风味

国内首个以草虫为主题的画展“水墨生灵——草虫题材名家邀请展”于11月20日至12月6日在徐汇艺术馆举办。参展画家为鲍莺、丁蓓莉、甘永川、何曦、洪健、庞飞、孙怡健、薛俊华、叶芃、周全，都是当代海派新水墨领域的佼佼者和后起之秀。

进入20世纪，国画大师齐白石以“致广大而尽精微”的精神创作了大量的草虫画，他将工笔与写意天衣无缝地结合在一起，以诗情画意的形式，创造出“工虫花卉”的独特艺术语言，借这些偷活于草间的小生灵传达对于人生的慨叹，把中国草虫画推向了新的高度。

参加此次海上星象系列“水墨生灵——草虫画展”的10位青年画家，对于两宋传统和齐白石的草虫画都进行过深入学习。叶芃、甘永川、薛俊华、洪健 等都是深入研习两宋传统而师古自创的画家，他们的花卉雅致蕴藉，又具有现代意味。他们笔下的草虫不仅吸取历代草虫画，尤其是齐白石草虫画的造型与技法，而 且借助现代高清技术，参阅昆虫图谱，更直观地了解到各种草虫微妙的姿态变化，加上他们的写实绘画训练，使草虫画具有一种现场感与真实性。

画家洪健的草虫画充溢着古典的韵致，但又不全是古人手法，某些地方予人一种看3D电影的真实感。叶芃是典型的“学院派”，他的《吟秋》 系列采用宋代院体团扇的构图形式，但花卉则运用平涂这种具有现代装饰意味的表现形式，画中的草虫则借鉴了齐白石的技法，三者结合得协调而自然。甘永川带有现代感的工笔花卉配以精细的草虫，传达出一种现代情趣。

庞飞是醉心于齐白石草虫的画家，他笔下的花卉藤萝多放笔直取，更为放纵洒脱，有几分徐青藤泼墨大写意的韵味。他从大量写意画稿中选择出中意之作，再添以工虫，意笔部分已见精神，一经草虫点睛，再加上兴味盎然的题跋，自然更见个性风采。

薛俊华的作品具有浓厚的古典气质，温婉而雅致，草虫的表现则略带图案化的抽象。画展中最年青的80后画家周全，则借用宋代小品画的形式，以精微的观察形式来表现敦厚的青蛙、张钳舞爪的龙虾，具有强烈的现代视觉体验。

何曦的作品抽离出自然之景，将草虫置于各种透明的容器之中，各种被困在带有整齐划一格子的玻璃盒的草虫，可望而不可及，互不发生关系，却取名为 《和谐的世界》；倒挂在瓶中，唯有孤石相伴的螳螂取名为《瓶中乐园》，一只倒扣的玻璃罐中，一只蚂蚱背对着吃剩一半的豆粒。这些被人豢养的生灵，与它们生 存的自然环境隔离，孤独而无助，传达出一种明显的环保意识。

在技术便利的今天，画得像已经不是一种必要的追求了，那么，就对今天的画家画草虫，提出了更高层次的精神要求，如何通过小小草虫传达出对现代生活的体验和思考。这就是一个岁末小题材展览挑起的话题。

新海派新探索

从学术角度看，所谓新海派，是指与新中国一起成长、改革开放后以上海为主要创作基地的艺术家。与传统海派相比，他们视野更开阔，勇于创新，代表 上海城市文化特质。在艺术品市场，新海派尤其是一线艺术家异军突起，他们的精品屡屡成为国内各大拍场的热门拍品，创成交价新高。业内人士认为，对于改革开 放30多年来的新海派艺术家，无论学术层面还是市场角度，都缺少完整、系统的梳理与理论总结，这与目前新海派的整体实力不符。

新海派在国内画坛的崛起，是对上海城市文化地位的认同。然而，目前也有不少令人担忧之处，最主要的是后继乏人，尤其是缺少有全国影响力的新生代 艺术家。“新海派”的主力画家大多六七十岁，50岁左右的凤毛麟角。但是我们欣喜地看到，虽然他们各自的风格不尽相同，但无一不具有鲜明的当代精神，比如 吸收并消化外来的艺术元素、注重想象空间和心理体验。在题材选取、创作方法、审美旨趣等方面，“新海派”都跳出了传统海派的圈子，有着浓郁的个人化倾向， 我们也期待越来越多的市场人士能够来关注新海派画家和他们的作品。