导赏

宋代苏轼，文人士大夫书画家，集中了宋代书家饱含深厚文化修养的洒脱。作禅诗、画禅画，书作亦如此。字体结构各尽其态，随心为之，行笔中，侧、卧、立、转，十分随意，但又不失法亦不失淳雅，没有唐人那种奔放激越，一切波澜皆化为澄碧，可称为“尚意”书风。就东坡居士所书《心经》，撇捺开张，灵动飘逸，不拘一格，楷中兼行，但是不见草率，只道虔诚。

鉴赏人：朱绍正 加拿大华人书画家、评论家

“本朝善书者，自当推为第一”

苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。

黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。

中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082年）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”（《黄州寒食诗跋》）董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。

晚年代表作有行书《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。

苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书者，自当推为第一。”

“书初无意于佳，乃佳尔”

苏轼讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时则用诗歌如是表达：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。

他说：“故仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。”这说明不同的创作状态、创作心境下，其书法风格和艺术成就也不一样。《法华经》的要义是一切众生皆能成佛，苏轼借此比喻自己放意写字，字字都得正果，只有在放意的状态下才能进入书境，真实地表现出个性和神采。气韵生动，可以说是他的书法最大特点。董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”“淳古道劲”“体度庄安，气象雍裕”“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。

“自然”作为中国艺术美学中的重要范畴，体现为追求一种自然天成、无意追求、无目的而又合乎规律的神妙境界。从这种崇尚自然的美学追求出发，苏轼在书论中多次阐明对自然天成的审美追求。

他说：“书初无意于佳，乃佳尔”；“然其为人傥荡，本不求工，所以能工此，如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，其近于有道者耶？”在书法艺术的创作论上，苏轼强调这种直接感受、“无意于佳”“无意于济否”的状态，在这种状态下，“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使”，信笔有之，“行所当行，止所当止”。只有这样，才能创作出好作品。

苏轼（1037-1101）

字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城。北宋著名文学家、书法家、画家。