日前，由上海市剧协主办的海派滑稽周艺凯艺术研讨会在沪举行，与会专家从多个角度研讨了这位集编、导、演于一身的滑稽界前辈的创作心路、从艺经历以及艺术风格。周艺凯从艺六十余年，坚持滑稽作品一定要“滑稽”，追求噱头的美感和品位，噱头为内容服务、为塑造人物服务，在滑稽作品创作中形成了自己独特的艺术风格。本报特刊发八十三岁高龄的周艺凯先生自述一篇，以飨读者。

——编者

周艺凯近照 祖忠人 摄

我生于1933年，从小酷爱“滑稽”，1949年读高中一年级时，瞒着父母投拜裴凯尔先生为师。裴凯尔先生集编、导、演于一身，还能演奏滑稽节目使用的所有乐器（包括钢琴、二胡、京胡、琵琶、弦子、扬琴和鼓扳等），同行称他“小百搭”。他编写唱词和钢琴伴奏是同行一致公认的高手。唱词《妈妈不要哭》是他的代表作；他不仅用钢琴伴奏滑稽节目常用曲调和各种戏曲，还能伴奏京剧，充满滑稽剧（曲）种的独特风味。我对他非常敬佩。他毫无保留地把他的技艺传授给我，是一位非常负责任的好老师。在老师的培养下，我后来也走上了同他一样的发展道路，从演员到编剧，从编剧到导演，并能演奏老师精通的各种乐器。

1950年裴凯尔先生介绍我进上海大新游乐场雪飞通俗话剧团当演员练习生（即学员）。他说：“游乐场是学艺的好地方。”当时，所有的“通俗话剧”（后称“方言话剧”）与“滑稽”剧团演的都是幕表戏（没有剧本，只有大纲，略载全剧几场，某场几个角色，出场先后，情节概要，唱词念白均需要演员即兴发挥），“雪飞”当然也不例外。每天演出日夜两场，每场演出四个小时，其中大戏演三个小时，小戏演一个小时。日夜场大戏剧每隔五天更换剧目，小戏不定期更换剧目，全年无休，一年要演一百四十四个大戏和几十个小戏。之后，我还参加过许多专跑小码头的滑稽剧团，三五天换个码头，演出剧目是“夜翻日”，就是每换个剧场，首场演出总是夜场，第二天日场再演昨天夜场的同一个剧目，夜场更换新戏，以此类推。

离开“雪飞”之后，我先后参加过十几个中小型滑稽剧团，如“红运”、“合众”、“和平”、“新艺”、“艺海”、苏州“星艺”、杭州“天影”等。其中有许多滑稽名家，如冷面滑稽张幻尔、朱翔飞，呆浱滑稽任咪咪，还有王亚森、徐笑林等等，他们都各有自己高超的招笑技巧，风格各异，让我开了眼界，给我留下深刻的印象。有些精彩的笑料我在后来的艺术实践中借鉴运用，都取得了很好的效果。

演了几年幕表戏，演出剧目几百个，真是受益匪浅。这是我从艺60余年最重要、最宝贵的经历。以我的文化程度，能成为一个滑稽戏的“编剧”，得益于这一段演幕表戏的宝贵经历。在这个过程中，我学到了许多滑稽戏的大大小小的“套子”（招笑技巧）。这都是我们的前辈创造的宝贵的艺术财富、留给我们的珍贵遗产。这些“套子”在我的演、编、导艺术实践中发挥了十分重要的作用，够我用一辈子。这些过去用过的“套子”，被称为“老套子”，后来我发现在新的滑稽作品中所用的“套子”基本上都离不开这些“老套子”，有许多是从“老套子”演变过来的。

1959年大公滑稽剧团欲招聘青年演员，当时裴凯尔先生是“大公”的专职作词人，他向剧团领导积极推荐，介绍我去应聘。经过演滑稽戏和独脚戏等一系列考核，我被录用，1960年正式进团。“大公”的艺术氛围很浓，青年演员相互竞争，不甘心落后，创作热情很高。沈一乐老师（时任副团长）让我跟他和裴凯尔先生一起创作独脚戏，为我提供了一个极好的学习机会。从1960年至1966年，我与两位老师不间断地连续创作了十几个独脚戏段子，都由沈一乐老师带我搭档演出。我们三人的长期合作，取得了丰硕的成果。为了剧团上演新戏的需要，党支部领导建议我们为剧团创作大型滑稽戏，我们欣然接受，创作了大型滑稽戏《喜上加喜》，上演后受到观众的热烈欢迎和专家、领导的好评。《喜上加喜》成为大公滑稽剧团的保留剧目。这是我参与创作的第一个大型滑稽戏，为我以后创作大型滑稽戏奠定了很好的基础。