4月9日，“文脉传薪——2016中国写意油画学派名家研究展”于今日美术馆一号馆开幕。展览展出49位名家的110幅作品，呈现写意油画学派的创作面貌。

范迪安 北方秋天的田野 2014年

毛岱宗 教子垭稻田 2015年

中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安介绍，油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体，更成为表现中国画家文化情怀的语言，油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。

“在全球文化交汇、激荡、碰撞新的情境中，中国油画需要寻找自己发展的路向。”范迪安说，“近些年来，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现了一种新的文化自觉。”

白羽平 威坪堡 2014年

“上世纪初中国的油画先驱如徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等人曾创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专林风眠体系中，出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。”深圳市关山月美术馆馆长陈湘波表示，新世纪以来，在新的全球文化格局中，中国油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路，要使中国油画更好地体现中国文化的写意精神，并把这种学术理想付诸自己实践和研究。“写意油画”就是当代中国油画的一种新的学术现象，也体现了中国油画家新的文化选择。

陈湘波认为，“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。同时，他认为，许多艺术家一方面投身自然，驻足热土，深入生活，关切社会发展现实，以彰显时代文化精神的情怀在写意油画上积极创造，另一方面努力从中国传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，在学术文脉上展开实践的传承与探索，由此形成了“写意油画”这个学派丰富的个体成果和整体的蔚然风气。

据了解，随着写意油画创作和研究的不断深入，艺术家的创作面貌越来越清晰，此次展览开设年度专题人物专区，特别展出闫平、段正渠、刘商英三位艺术家的作品。闫平的作品以戏曲人物和母子题材为人所知，其色彩的表现力独具一格；段正渠的作品铿锵有力，在饱满的用色和厚重的造型中，透露着朴实的乡土情结；刘商英的作品中则饱含着对祖国大地浓郁的感情，以多样的绘画技法呈现不同意蕴的景观。

据悉，展览将持续至5月6日，并将赴各地巡回展出。