编者按：

近日，中国国家画院主办的“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”在法国巴黎布隆尼亚宫举行，届时还将举办聚焦中国油画艺术的国际学术研讨会，这引起了学界的重视。中国油画传承自西方，经过百余年发展正在形成具有中国艺术特色与精神内涵的整体面貌。本期讲坛邀请我国当代著名油画家杨飞云先生讲述中国的油画艺术。

杨飞云

《北方姑娘》（1987年作）

《冬日盛装》（2015年作）

精彩阅读：

■当我真诚地深入其中，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩惠就赐给了我，我被深深地吸引，一种解读绘画奥秘的幸福感油然而生，研习的兴致倍增。

■艺术无论是动人心魄还是悦人眼目，无论是提升人的精神还是震撼人的灵魂，那么这两种艺术形式中的一个最根本的东西，从我自身的感受说，是我们今天这个时代最需要建立的。

结缘于油画

对于画画，从小我就喜欢，这一路走来，它一直伴随着我，并给了我无法言喻的乐趣，也给我的生活增加了无以言状的色彩。所幸的是当这个爱好升成了我专事研习的职业，并和我的人生价值联系在一起的时候，那种本能的、简单的自娱方式就不足以承载这个意义了。

于是，我便从印象派与19世纪的写实主义进入，一步一步地摸进去，30多年来游历于历代大师建造的博大精深的传统里，潜心地学习、探究妙理，尽情地吸取营养使自己长大。当我进入越多，就越感到自我的有限与可怜，我必须将自己打进去拥抱那真理。慢慢地我摸到了绘画的源头，这就是古典绘画所折射出的光芒，它的内涵与魅力深深地震撼了我。

当我真诚地深入其中，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩惠就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福感油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历。我非常感恩于此。

无须外在的压力与要求，更不需要坚持、努力等字眼，忘掉了周围的事物，不去看那些此起彼伏的时潮，我体悟到了“忘我”的境界比“有我”的境界更大，忘我不是无我，而是“我”的提升。一个个体的我，有着太大的局限性，但同时他又有一种无法取代的独特性。当我将这个有限的“我”投入到传统文化的博大精深里、主动吸取所需的营养时，这个“小我”就超越了个体的局限性，能量就会源源不断地得到高质量的供应，研究前辈大师无不如此。钱钟书先生说：“创作热情消失，就是创作才能的消失。”可引申为创作者生命活力的消失就是创作热情的消失，我们的生命力若和赐我生命的电源接通，好像一只灯泡将自己的插头插在电源上，便得着了那电能的永不止息的亮光。

回看自己30多年来的绘画路程，我曾长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他们。为此，我也曾为求助于绘画材料的发现与掌握而四处寻找与尝试；为了寻到色彩的魅力不知画了多少写生练习；为了领悟造型的真意而不间断手中的素描与速写；为了理解画面结构的妙处，认真地做着近乎刻板的理性推敲；深入的研习与即兴的速写交替赶路。这样专门地研究某一项总是进展很快，但这单一的进展马上会告诉我整体的意义。每一项绘画因素的深入探究今天看来都不可缺，是必须做的，尤其会对我未来的成长起着根基的作用。偏废某一点就不会健全，走了前一步才见出下一步的重要。有些朋友说我太看重技巧，我是不轻看技巧，但我更看重我心灵的品质。我不缺乏追求美好仰慕崇高的头脑，而经常苦于表达心灵时的那种无力与粗糙。画油画，若不能驾驭与调动油画要素，不能摸着油画特性所具有的妙处，还能谈得上什么表现水准呢？粗糙、简单、泛滥的表现于我何益？

艺术确实不是技巧，但是必须通过技巧来表达。艺术不在内容，而在内涵里，但是内容也可以表达内涵，艺术真的是一种形式，但是形式就等于艺术吗？艺术也不是修养，但是修养能帮助艺术升华并提升品位。若将艺术比做人的头脑的话，技术就是人的身体，而修养就是他的行为举止，有了这一切就必然有了他的形式，这个身体的水准是实现你头脑心灵的重要场所，因为头脑的重要而否定身体的作用是可笑的。一个健全的有生命力的身体才能让我们的灵魂自在而准确地行走。每一部分的完整都令我们健全，而每一部分的残缺都会让我们成为畸形。我崇尚健全，厌恶精神残疾。

我把我的现在看成是我一生中的一个环节，这每个不能缺少的环节与未来我所仰望的那个点连接。当生命完结时才有一个结论，我看重这个大结论。我轻看艺术中的时潮与过时之说，我看重水平与深度的恒久之理，真理是不会过时的，每个时代的人都力图用自己的角度和形式去接近那神圣的真理。若没有真理的追求而强调时代感，意味着下一时代的来临你就会被无情地淘汰了。若没有水准和难度的创新，所谓的新形式很快就变成了旧的。

在这个躁动而无定力的时代，太缺乏信心，不能立定根基去建立，而常常被时风误导，许多原本很有希望的画家，很快就掉入了翻花样、求新奇的把戏中，浪费着自己的才华。令我尊敬的齐白石先生很有体会地说：“绘画乃寂寞之道”，若把齐白石60岁以上的画拿掉，就没有齐白石的水平可言了。那么齐白石60岁以前的工作都白做了么？试想我们若把西方任何一位大师一生的作品拿掉七八件代表作，这个大师就顿然失去了他的光彩。可是剩下的那些作品都是垒就他的高度不可缺少的基石。真实践者都明白这个道理。快速长成的东西，来得容易衰败得也快，这种短命的东西不值得搭上生命去追逐。那种深植、重质、渐长的东西来得很慢，却有恒久的生命力。这个鲜明的真理令我不得不屈服于此，我愿意在里面体验那恒久的大乐趣。