观展无数，但在美术馆看街画还是头一回。近日，“世界街画展”在央美美术馆三楼展出，展览以丰富的图像呈现近70年的世界街画史，展品包括原作、作品档案以及十位艺术家的现场创作。昨天，中方策展人、央美壁画系主任唐晖告诉京华时报记者，这是世界街画首次走进中国的美术馆，它们生来立在户外面向公众，一直饱受争议，即使在国外美术馆也不常看到街画作品。他希望通过对优秀街画作品表达认同，来“鼓励年轻人向更广阔的艺术空间扩展”。据悉，本次展览将持续至8月24日。

展览新奇

筹备两年街画走进美术馆

本次展览筹备了两年多时间，共展出班克斯、YZ、JR、LUDO等50多位世界艺术家的街头作品。除了漂洋过海而来的原作、作品档案、资料图片之外，展览的一大看点便是十位艺术家的现场创作，“对我们没主题上的要求，完全自由创作”，常常将自己置身于危险环境下的街画艺术ROBBBB告诉记者，这是他第一次在美术馆展出作品，“很安全，墙面也很平整，很好操作”。

为了更好地呈现展品，策展团队将央美美术馆三楼硕大的展示空间改造成“街道”，“这个空间特别高且不规则，一般的作品会被它‘吃掉’”，唐晖本来还有点担心展示空间会削弱展品的气场，从最终的效果来看，他显然过虑了，“现场的作品完全压得住展厅”。

相比常态的艺术展来说，“将诞生于户外的街画搬进美术馆，对我们而言还是新鲜事儿”。唐晖相信通过这次展览会让观众对街画有更多的认识，“以前可能觉得街画不就是涂鸦吗，其实，它发展到今天已经有特别多的创作方式”。除了大家常见的喷绘手段之外，不少艺术家也采用装置、张贴、雕刻等方式表达观点，如葡萄牙籍艺术家Vhils，就习惯用钻锤在墙面将人像雕刻进去，“这次他在央美校内的一面墙上，创作了一张颇具视觉冲击力的面孔”。

策展人说

艺术家与警察常上演“猫捉老鼠”

展厅中展示的第一张图片是纯粹的字母涂鸦，“大概出现在上世纪40年代”。唐晖不能肯定它就是第一张出现的街画作品，“街头绘画的生命很脆弱，可能刚画完，转身就被另一个人抹掉了，这也是它充满魅力的地方”。

唐晖告诉记者，街画最开始被称为“涂鸦”，意为“乱涂乱写”，“最早出现的地方是纽约布朗克斯区，这是纽约最穷的街区，当时居住在这个区域的年轻人喜欢在墙面上胡乱涂画，以此来占据地盘”。唐晖说，街画之所以受到年轻人的喜欢，是基于它身上携带的基因——“活力、自由、时尚”，它与嘻哈文化一样，迅速传遍世界，“伦敦、巴黎、纽约等城市的街画群体中，都曾走出过大师”。如在当前拍卖场上炙手可热的巴斯奎特、班克斯，都是街头艺术家。

不过，长期以来，街画并不受城市管理者的欢迎，不少艺术家有被警察追赶的经历，“有点像猫捉老鼠，通常喷完得收拾东西赶紧跑”。即便是在今天，这种情况依然存在，“在这次展览上可以看到，绝大部分很多艺术家没有用真名创作”。唐晖说，特别是上世纪70年代早期，纽约街画艺术家们大肆占领城市，他们在地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画，让警察相当头疼，“后来纽约还出台了相关规定来制约涂鸦的发展”。

大众对街画的认知还处在起步阶段

尽管饱受争议，但谁也不能否认它的存在价值。唐晖觉得街画早已不再是当初的涂鸦，“内容非常丰富了，早已不再局限于对城市的冒犯”。如这次展览上一件来自南非女艺术家YZ的作品，“YZ善于利用废弃物创作充满诗意的肖像，这次她用中国老自行车车轮做了‘皇后’的发簪”。

虽然展览开幕后受到了观众的认可，不过，从确立展览项目到最后落成，唐晖与团队费了不少周折，“两年前就确定了这个项目，但大家对这个领域非常陌生，不知道能否引起大众的兴趣”，这是阻碍展览进程的首要原因。

唐晖坦言，“我们大众对街画的认知还处在起步阶段”。因为相比西方来说，中国的街画历史更短，“它是西方传过来的，也就20年时间”。尽管目前会出现一些让人遗憾的作品，但今天我们应该抱着宽容、开放与理解的心态来研究街画艺术，“承认这是一种艺术现象的同时，也对优秀的街画作品表达我们的认同，鼓励这些年轻人向更广阔的艺术空间扩展”。唐晖坦言，从某种意义上来说，美术馆展出的作品会起到示范效应，“让年轻人知道什么是好的街画作品”。

对话艺术家ROBBBB

街画有风险，创作需谨慎

相对于其他9位来到现场的艺术家来说，中国艺术家ROBBBB创作方式可谓是最为环保的，他的作品是先创作好，用自己特制的纸张印刷出来，“再到室外寻找理想的环境后，将作品张贴上去，这次也是这样”。这次他带来的作品描绘的是一个拿着“安全出口”

标志的男青年，“画中的人物形象是我自己”。ROBBBB试图以戏谑的方式营造出一种疏离的状态，“啊，我在美术馆里迷路了，这种感觉”。出生于1990年的ROBBBB热衷于在城市废墟上创作，他认为，街头艺术发展到今天，“我不鼓励肆意涂鸦和破坏公物的行为”。

1 京华时报：什么时候接触的街头艺术？

ROBBBB：大概上初中的时候就接触了涂鸦文化，而我正式开始创作街头艺术是在2011年，当时在威尼斯的弗拉里荣耀的圣母堂看到了提香《圣母升天》的壁画原作，深受启发，我就想，如果把《圣经》中的这些神话形象替换成普通的人物形象，并且从室内移向室外的话应该是件有意思的事情。

2 京华时报：街头艺术吸引你的地方是什么？

ROBBBB：相对于 间，一个是舞台空间，我大学学的舞台美术 所以刚开始的时候觉来说，一个是城市空 得很自由。

3 京华时报：最开始的时候，会不会担心别人不理解？

ROBBBB：最开始做的时候很多人不理解，包括身边的人，大家根本不知道我在干什么，但我却像着了魔一样，掉入到街头艺术创作的漩涡当中。

4 京华时报：据说你现在已经“占领”过100多座城市，遇到过危险吗？

ROBBBB：很多次，土耳其那一次印象最深刻。当时我和我的朋友住在伊斯坦布尔的一家小旅店里，房间的窗户外面有一个很窄的过道通向旁边的一栋烂尾楼，我想在上面做件作品，于是我背着东西就翻了出去。过道特别窄，我刚刚贴着墙站稳，就发现楼下出现了几个围观群众，我当时也没在意，就贴着墙继续小心翼翼地往前走，大概也就过了五六分钟，我再往下面一看，已经围起了一堆人，还来了警察，跟

我说着土耳其语。我也听不懂，估计是看我背着包还背着相机以为我是小偷，刚从旅店里偷完东西准备逃跑。我赶紧用英语解释，警察也听不懂，他就示意我跳下去。我记得当时在二楼或者三楼，要跳下去腿肯定会骨折。我正进退两难时，警察把枪举起来了，我一下子就慌了，大喊我朋友的名字。他往窗户外面一看也吓了一跳，我让他赶快去叫旅店老板，最终是通过旅店老板和警察交涉，我才化险为夷。

5 京华时报：在你看来，什么是好的街画作品？

ROBBBB：首先，艺术家完成这件作品的难度如何，比如班克斯曾经深入到加沙地带创作作品，要知道那里是非常危险的。其次，作品不流于表面，不仅仅只是追求视觉愉悦感，最重要的是作品的内容是否打动我。