“×姐，这封面图是虚的吧？”

“虚什么，这就行，挺好的”

“×姐，这真行么？”

“艺术感，我觉得特别好”

这段对话发生在国内某知名时尚大刊的会议室，中国的顶级摄影师拿着高昂的制作费，却拍着虚幻朦胧的片子，所以如果你想靠摄影挣钱，技术到底重不重要呢？

街拍皇帝Bill Cunningham已是永恒的传奇，自1960年代起于纽约曼哈顿行摄街头，Bill的街拍人生可以用“一直被模仿，从未被超越”来描述，57街街角的路牌就是他的墓志铭。

Bill在《纽约时报》的专栏名为“On the Street”，单反/自行车/蓝风衣就是他的装备，“最时尚的潮流永远在街上”则是他的座右铭，多拍是成为摄影师的第一步。

Bill的每期专栏都有特别主题，高跟鞋/斑马衫/正装男/下雨天，Bill的时尚思路启发了很多时尚博主和编辑，“世上本没有流行，穿的人多了就变成了趋势”，善于发现和总结是成为时尚摄影师的第二步。

技术是不是成为时尚摄影师的关键？答案是当然的！当Bill在雨中遇见Richard，相同的模特及同样向Martin Munkasci致敬的作品，你认为左侧的大师作品更美/更时尚/更大片是对的，但右侧的Bill作品却只有一个瞬间的机会，对情绪的捕捉与讲故事就是摄 影。

Bill不热衷于拍摄明星/名人/超级模特，在他的镜头中永远只有在街头的有趣人，尽管街拍未能让他超级富有，他却坚持50年并成为了永恒的传奇。

与Bill Cunningham相对处于时尚摄影的另一个极端，Annie Leibovitz是世界上报酬最高的摄影师之一，她以具有强烈Annie风格的人像摄影闻名于世，她的街拍是这样的！

Bill乐忠于记录一群人在做同一件事，他的照片像散文，Annie则用灵感记录着政客/明星们最鲜为人知的另一面，她的照片更像传记，摇滚/吉他 /咖啡/书/旅行，滚石乐队主唱说这就是我的全部生活，Annie于是用一张图片讲述了Mick Jagger诠释的摇滚哲学。

Annie最著名的故事是给伊丽莎白二世女王拍照，那是在2007年，当女王穿着华贵盛装出场时，Annie却说了句：“如果您取下王冠，效果将会更好，因为这件长袍……”。

Annie使用最昂贵的相机，配有顶级的灯光师/造型师及助理团队，但这些却都不是最重要的！勤奋/兴趣/技巧之上是关于对自己的了解，每次按动快门都是在记录你是谁。

Annie和Bill是职业摄影师的两个极端，他们将自己的兴趣/天赋/智慧/技术/坚持融合献给了摄影事业，但爱好与职业却是另外两个极端，比如我们都崇拜的影帝周润发。

“我一直在镜头前，现在，希望能身处其后，通过镜头看外面的世界！”——这是周润发阐述自己爱摄影的初衷，而他的摄影水平，我想以下作品已经相当能说明其功力了。

爱摄影的男人总是魅力非凡的，发哥如此~胡歌更是如此，拥有一双善于发现世界新奇与美好的眼睛，爱摄影会让人更用心/更细腻地去观察和理解生活。

胡歌的摄影作品大多会在自己的微博中分享，天空/飞鸟/窗外/雨水/猫世界，分享的是图片更是心情与心境，就像一杯影像鸡汤和所有人共同品尝。

爱摄影的姑娘更是在用镜头诠释着自己对生活的感悟，比如酷酷的李宇春，在春春镜头里的张亚东/朴树必定是酷感十足，春春说“那是因为他们对音乐的执着最酷”。

李宇春拍摄的迅哥则有另一种美，时而狂放/时而内敛的都是最真实的周迅，而迅哥古灵精怪的性格则在李宇春巧妙的光影制造中被展现得淋漓尽致，这就是摄影的魅力！

巴黎小姐也是个爱摄影的姑娘，我用相机&手机拍摄风景/美食/旅行，更会在社交媒体平台与你分享，当然也很希望我的照片能如影像散文/影像鸡汤一样给你美的享受。