“水云游”高毅作品展日前在荣宝斋西画馆开幕。本次展览由李可染画院、荣宝斋、中国人民大学艺术学院等联合主办，共展出艺术家高毅近年创作的40幅代表性作品。

物味系列

物味系列

艺术家袁武（中）与高毅（右）

这些作品在艺术语言、题材内容上独具特色，具有鲜明的个人特征。艺术家高毅以神游物外的超然眼光构建自己的笔下世界，令观者在自我静寂中获得新的人生启示。

线描，作为中国传统绘画的重要手段，有其自身的传承文脉。在社会各领域发生深刻变化的今天，线描艺术传承文脉，进而创造出关注现实人生、符合当代审美、典雅而堂正的当代水墨语言新语境，需要每一位艺术家去探索和开拓，而艺术家高毅正是这种理念的忠实实践者。

高毅副教授现任教于中国人民大学艺术学院，她有着中国传统女性的娴雅淡然，传统文化如同呼吸般自然地潜移默化在她的人生哲学之中，留学欧美的经历也让她深刻感悟到东西方艺术在文化渊源上的本质差异。本次展览主要展出了高毅副教授佛教题材和物味系列作品。

以心印心38x45cm金潜纸本2016

据了解，本次展览的佛教题材系列作品大致以《云端》、《云上》、《家山福佑》、《江山福佑》、《祥瑞江海》等为题款。作品绘于泥金纸上，以中国传统的线描结合西方传统素描，硬纸上的氤氲水墨表现了高毅对传统技法的创新与探索。她的作品很多时候直接起笔，保持随性与灵动的节奏，线条简洁清阔，婀娜逸荡中隐含刚健波折，飞动与含持之间，既有古典吴带当风之美，还有现代舞的起伏跃动之姿。

高毅笔下成排成群的天上人物，有菩萨、罗汉、飞天、仙人、仕女、僧众等。他们面庞饱满，双耳肥硕，看起来福德具足而又容颜俊秀，无论形相如何变化多端，这些天上诸神几乎都无例外的面容慈祥和顺，他们垂目低眉，含笑不语，姿态悠闲地俯瞰着云端下的那个尘世——我们所生活的世界。画中一隅，画家常常以精细又略显率意的笔触，在此中点缀着生动的具体生活场景：亭台楼阁、宫观庙宇、山水烟云、楼宇、停车场等等。人有老少，动静咸宜，五光十色，穷形尽相。

北京大学于迎春教授认为，高毅画作使人每每在会心之际，所感受到的平安、和宁的愉悦，这是充分体现了东方哲学逻辑和艺术境界的体验。天上与世间，神祇与众生，精神与物质，超越与有限，这些二元概念并不是截然异途，聪慧、温存而又确信如高毅者，不动声色就使它们共存互洽：超然的神祇因为对人类的亲和，在现实的凡间寻到了呼应；尘世的日常由于其质朴的内在生命活力，得到了超凡脱俗的神灵的佑助。正是这两种奇妙的力量的双向融和，使得画面弥散出一种既有人情味又不粘着于现实、既尘世又脱俗的清新、亲切的诗意。她借助了她所熟悉的、也是社会约定俗成的传统的艺术形态，为我们日常生活祈求福佑。

此外，高毅副教授的物味系列作品，最初是作为《三联生活周刊》2014年年货专刊的封面与插图，描绘的是我们日常生活中的系列美食，如大虾、螃蟹、腊肉等等。她以线描勾勒铁锅与盘子以及食物的轮廓形态，有的硬朗，有的松软，依照事物本身形体，在敷色上异常细腻，层次异常丰富。哪怕看似一种颜色，比如红色的肉，都有着细微的层次变化，而且在盘子与碟子的图案上还保留了古代的情韵。这一幅幅风俗画，却留住了我们日常生活美妙的停顿时刻。