近日于上海举办的“敏行与迪哲———宋元书画私藏特展”，集结海内外20余位藏家包括书法、绘画在内的80余件宋元珍品，令一众艺术爱好者肾上腺素加速分泌。

北宋曾巩 《局事帖》、司马光 《神采帖》、宋徽宗 《写生珍禽 图》，南宋马远 《御题山水册》、李嵩 《花篮图》、萧照 《瑞应图》，元代赵孟頫行书 《千字文》、宋克 《章草急就章册》 ……此次呈现在观众面前的展品，很多曾是拍卖场上的明星拍品，其中有一幅作品竞价时长达45分钟之久，激烈程度在全球中国艺术品拍卖中创下纪录。

这样一次展览之所以备受关注，固然是因宋元距今久远，宋元书画甚为稀少———据统计，宋元书画存世量不超过3000幅，绝大部分真迹藏于海内外各大博物馆、美术馆，流传于民间的作品寥若晨星；恐怕更是因宋元艺术的重要程度———中国书画的精神源头就在宋元，直至今日，宋元书画仍是中国画家学习、临摹的样本；宋代艺术更是代表着中国古代美学的顶峰，今时崇尚的极简美学，早在千年前的宋代已经蔚然成风。

绘画的过程，也是深入自然的过程，不仅得自然之貌，更得自然之情

花鸟画的教科书且看宋徽宗笔端。此次展出的总计12卷宋徽宗 《写生珍禽图》，分别描绘了画眉、山喜鹊、戴胜、麻雀、白头、斑鸠、太平雀等12种不同种类的珍禽。花卉以折枝表现，珍禽立于枝头，或低首、或回望、或耳语，姿态各异。生动传神是世人对宋徽宗花鸟画的评价，比如他画珍禽，翎毛以淡墨轻擦出形，以浓墨复染，再以墨点染头尾，鸟身浓墨，黝黑如漆，羽留白线为界，微露青光。绘画过程中，物理法度是宋徽宗格外讲究的，一勾一画均充分掌握了描摹状物对象的生长规律，同时，对景写生也是他格外重视的，深入自然，不仅得自然之貌，更得自然之情。

几幅呈现在此次展览中的马远画作，让人体悟到南宋山水画空灵清远的意境。位列“南宋四大家”的马远，有“马一角”之称，其画作是颇具辨识度的。五代、北宋以来，山水画采用的几乎都是“全景式”构图，马远取景却偏偏刻意留白，只画一角或半边景物，看似稀疏、空濛，其实在以偏概全，小中见大，留给人们的想象空间是无限的。比如此次展出的 《高士携鹤图》，树木、远山集中于画幅左侧，淡墨皴染的山径渐次虚淡。近处，一位持杖的高士与一只转头的白鹤两相对望，意蕴无穷。在 《松泉高士图》中，画幅左侧一位高士坐于松石之上，身后一侍童执杖而立，周围松树林立、流水潺潺，画幅右侧则予以留白。

风俗人物画的精妙，则不妨从此次展出的南宋萧照的《瑞应图》 中略窥一二。瑞应图是以宋代昭信军节度使曹勋所编故事为内容而绘制的长卷式连环图，同题材作品中此次人们看到的这幅可谓目前存世最为完整的，兼具重要的历史价值与艺术价值。长约15米的画卷，总共画有400多名人物，与张择端的 《清明上河图》 相差无几。古雅是它给很多人留下的印象。不仅人物、衣冠、建筑、器物俱合宋代古制，树石画法、人物线描也都在细缜绵丽中蕴含着一种遒炼静穆，尽管人马服饰、建筑帘幔以及树石峰峦好用朱色，其余之处却多以紫色、青灰、赭黛诸色以中和协调。