丁明鸿告诉记者，一件景泰蓝作品，通常要经过三个月以上的时间才能完成。首先是制作紫铜胎，现在一般为半手工制作，但异形产品则需要纯手工敲打出胎体。

铜胎做好以后，再按照设计稿将铜丝一根一根地掐上去，一件作品上的掐丝零部件，少则上千，多则上万，很费功夫，难以大批量生产；而后在1100多摄氏度的高温下焊接，然后点蓝、烧蓝，由于烧完后釉料会凹下去，必须再点蓝、烧蓝，如此反复三次以上，最后经过打磨镀金才能成型，加上设计共八道工序。由于景泰蓝要裸烧，烧制时间一般在半分钟左右，温度只能控制在七八百摄氏度，否则容易流釉。另外，最后镀金也不能太厚，给人感觉凸起来了就不合格了。“我们做成品检验，一般是戴上手套摩挲，如果有‘挡手’感觉，那就是镀金不合格。”丁明鸿表示。

在景泰蓝画面创作上，人物是属于特别难的，因为要经过三次烧制，一旦掐丝发生变化，人物形象就会变形。所以，过去很多老艺人都尽量躲开人物作品。而中国工艺美术行业艺术大师李新民，特别擅长人物和山水创作，他的作品多是两者的融合，像《太白醉酒》《挑灯看剑》等，都做得活灵活现。

至于丁明鸿自己，由于进入过工艺美术学院学习，特别喜欢创新。他曾经用五年时间创作了6件一套、70寸高的景泰蓝瓶子，将《清明上河图》全景搬上瓶子；他也会将景泰蓝和乾隆粉彩官窑器相结合，像2013年创作的《瑞芝洋花缠纹尊》。“景泰蓝有一个很大的好处是颜色变化比粉彩多。常用的釉料就有六十多种，深浅几种颜色能够调配出渐变的效果，反映出粉彩那种明快典雅的感觉。可以说，这是将两种具有悠久历史的宫廷艺术相链接。”

早在2008年，丁明鸿还开发出青花系列，选择一些既有传统陶器饱满感觉、又比较有现代感的器型，在其上创作青花纹样。特别是《玫瑰情怀》这一系列作品，不仅获得了2008年的百花奖金奖，更引发了一股服饰风潮。“半年后，我就看到有一些老太太将玫瑰纹样复制到布料上，穿上身。”

作为策展人，谭伟彬则谈道：“2004年到广州来展出的景泰蓝，作品上仍有不少砂眼，铜丝也有连接不上等问题，造型以模仿宫廷用品为主。经过十多年的发展，今天的景泰蓝跟过去已不可同日而语，砂眼基本看不到了，珐琅釉在烧制后也看不到‘掉泪’情况了，掐丝工艺、点蓝工艺都进步很大。”