王德芳很有创造力。在历代先贤高峰林立的写意花鸟画领域，她从内心出发，聚焦真实生活中的寻常花草、常见小动物，以真挚的爱糅合高妙的技法将它们诉诸笔端，创造出不输文人画最常吟咏的四君子的艺术格调与魅力，让观者重新发现日常生活的美与诗意，无心另辟出一条今人作写意花鸟的蹊径。

鸡冠花  王德芳

王德芳又很传统。她深爱传统艺术，认为继承传统不是空话，要俯下身深深扎根在历史的沃土里，同时抬起头观察、表现今天的生活。

寻常事物  不落俗套

4月19日， “文化传承丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”中王德芳以“护生”为主题的个人展览在中国美术馆开幕， 40幅以小动物为题材的画家近年精品力作与北京观众集中见面。“这次展览要求每个人都自设一个主题，我的‘护生’就是取保护生命之意。 ”

小兔子、小猫、小猪、小羊、小狗、小老鼠……当这些普通小动物出现在王德芳笔下，它们不仅保有着奕奕神采，而且焕发出一重特别的憨态萌态，让人看得心动心软，甚至有股想伸出手去抚摸的冲动。

饱蘸着纯粹深挚的情感，常见的小动物、蔬菜、水果和花草，在王德芳的笔下仿佛都新生了一般，个个天真唯美、含情脉脉、引人入胜。“我画画没有太大的目的，只想画能感染我、触及到我内心深处最柔软的东西，我觉得一个作品首先要打动自己，之后才有可能感染观众。 ”

不过，虽然心态平和、性情温婉，但画家的艺术观点却是绵里藏针、引人思索。“我崇尚创作最熟悉的、生活中的、身边的东西，决不会去选择奇怪的、不常见的题材，为了所谓的出新出奇而创作。 ”因而，她以坚定的选择和深厚的情感，经过多年历练积淀，将生活中常见、先贤们却鲜有创作的题材创造性升华，加入文人画的情趣、唐宋绘画的特点，让作品独蕴一份也古雅也灵秀的新风，审美趣味独特，观赏性、唯美性有目共睹。“其实日常生活中随处都是素材。 ”不过，它们需要发现的眼睛、有爱的心灵。

营造方寸  气韵生动

近年来，王德芳以花鸟小品画为主要创作方向，佳作、杰作迭出。但她最初进入中央美术学院深造时，最喜欢的是大写意。“那时一天的课下来，墙上、地上到处都是我的画，八大山人、吴昌硕、齐白石的作品我们都很热衷，满怀热情去学习、临摹。 ”当年老师看了她的画后说：“你很适合画大写意。 ”“不想后来我们学习宋人的花鸟小品画，我一下子又沉溺了进去。 ”

醉心花鸟画之后，她对自己的创作进行了理性的反思。“我尝试了不同的表现和风格之后，并没有迷茫。因为这些画风我都很喜欢，大写意气势磅礴，胸中有逸气喷薄而出；工笔重彩造型严谨、色彩华丽，如饮一杯美酒回味悠长；而我几年探索下来，发现小写意是我的最爱，它把工笔与写意的优点合二为一，更能表现我的心境、吻合我的审美。 ”

于是，她开始对小写意花鸟倾心投入，不只是针对性地提升技法，还进行了大量的理论研究。

“中国画小品盛于宋代，现代人专画小品的不是很多。 ”她研读了大量美术史书籍文典，对小品画的起源与发展了然于心，更对其以精巧发精神、以深刻参悟浅出禅意的艺术追求由衷赞赏。“它让中国画的表达更丰富，开了一方新天地。 ”

说到小品，人们首先往往想到尺寸。“小品画的尺寸确实相对小巧，但它追求小中见大、方寸间见空旷见悠远。 ”唐代王维曾言：“咫尺之图，写百千里之景” ，王德芳深以为然。“小品规格虽小，意境却不能浅，要方寸之间纳百川，比巨作、长卷更考验画家的心胸。创作者要准确地控制画面，驾驭笔墨呈以一当十之效，这需要博大的胸怀和不凡的气魄与胆识。 ”

构图的哲学还体现在藏与露的关系处理上。“明代的唐志契在《绘事微言》中有精辟的论述：善藏者未始不露，善露者未始不藏。我认为要想让小品画实现大境界，藏与露至关重要。 ”在画家看来，藏与露是相依相存的辩证关系，其中善藏更为重要。“在中国画的意境层面，藏而不露是大道，景愈露则境界愈小。 ”说到此她不禁幽默地说，“鲁迅先生不也曾说过吗，要照原大画地球，没有地球那么大的纸。 ”