吟咏性情 更增画意

传统中国艺术的一个显著特点就是它的抒情性。诗在西方先是史诗成熟，而中国则是抒情诗的成熟。中国画和西画相比，更注重表现画家的情感、情趣、理想，美术史上虽然在观念技法风格上有过种种变迁，但这一特征从没有过根本的改变，宋代画家李公麟曾说过“吾为画如骚人赋诗，吟咏性情而已”，张大千在《画论》一文中也谈道，“古人画人物多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑。梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格。”他强调作画要讲究“立意”，“人物、故实、山水、花卉，虽小景要有大寄托”。张大千在画中为了更充分地表现自己的寄托，往往借助于题咏（当然也有题跋）。在近现代画家作品中，张大千的题咏量几乎是最多的，在曹大铁、包立民所编的《张大千诗文集编年》中收诗700多首，70%都是上过画的，或山水，或花卉，或人物，从题画诗的数量上，大概可说是前无古人了。

这些题画诗寄托了张大千丰富的情感。张大千出生于四川，平生到过日本、印度、新加坡等许多国家，先后定居印度、中国香港、阿根廷、巴西、美国等地，晚年移居台北，思乡之情，老而弥笃。“已过中秋近重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”（《佚题》）每逢佳节倍思亲，自古已然。故山风物因无我之欣赏，芙蓉花想来也就索性不开，末二句是痴语，也是极致语，最见作者对故乡情感之深。“梅花落尽杏成围，二月春风燕子飞。半世江南图画里，而今能画不能归”（《题荷花图》），是张大千的名作。两岸波宽，一身垂老，欲归而不得，徒画故国之风光，以慰相思之心眼，较之古人，“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水，却望并州是故乡”（刘皂《旅次朔方》），更凄凉沉痛，催人泪下。