人民政协网北京5月12日 电马远的《水图》描写了12种不同季节气候下、不同地域的水势，画家从水纹入手，状写江河湖海，水之灵动柔韧的神韵，或激扬、或平静、或疏朗、或急切、或开阔、或震荡……这批作品因为是“课徒稿”的缘故，可能更加侧重形式的要求，因此，很多人都迷惑于其中的“形”，而忘记其内涵的“神”。本文作者归纳分析了《水图》这幅名画创作时的主要思想观念，从中找到深入理解这幅名画的线索。

智者乐水

庄子说，道在瓦砾之间，道如空气，无所不在，我们日用而不知，四处寻觅，入深山修行，出世间寻法，来回折腾，还不如放下自己的杂念。初读《水图》便有此感，观之可以豁然开朗，启动自己心中那久存的灵性，即所谓“四处寻春不见春，芒鞋踏破岭头云，归来却把梅花嗅，春在枝头已十分”。

所以，首先请安静下来，深呼吸，体会下新鲜的空气在身体中流动的感觉，然后欣赏《水图》。

孔子曰：智者乐水，仁者乐山。水是山的血脉，无水，山不活。所以，在中国山水画里，画水最难，一如人物画中的点睛之笔，虽然看似微不足道，但却不可或缺。

当年，信陵君救赵，侯嬴说“屠者朱亥可与俱！”朱亥，市井屠夫而已，然而信陵君非此人无法办成却秦救赵的大事。故所谓智者，看似不过是“素富贵行乎富贵，素贫贱行乎贫贱”的普通人，实则荣毁不能动其心，贫富不能伤其本，是君子所以能成就自己的根本所在。

水也是如此，焕然则天下皆知其动，寂然则路人可以为鉴。是以君子寓意于水，遇水必观，不过比德于水之神韵而已。

水之神韵在灵动和柔韧。审时度势，顺势而下，无孔不入，焕然天地之间，所以堪称灵动；恬然自守，不激不扬，动静有道，滋养万物生灵，所以称之柔韧。因其柔韧，生命力强，所以才能灵动；因其灵动，适应性强，所以才能柔韧。

马远的《水图》大概就是从这两个角度去描写不同的水势的。当然，灵动中有柔韧，柔韧中也见灵动，两者实际上不能机械地分割。毕竟，灵动也好，柔韧也好，都不过是水德的外显。

不过，说到底，水德如道，“道，可道，非常道。”一定要讲具体一些，笔者也只能瞠目结舌，无话可说。

无论如何，观看《水图》，其中蕴含着丰富的情绪，关乎马远对于文化的理解，古意盎然，沉静多致，绝对是中国书画历史以来的经典，具有明显的文化传承。

形神皆备

马远，生卒年月不详，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生于钱塘（今浙江杭州）。其曾祖、祖父、父亲、叔伯、兄弟、儿子，及其本人都是南宋画院待诏，可谓绘画世家，以佛像为名，被称为“佛像马家”。马远本人对于中国山水画的发展有着非常了不起的贡献。

马远的山水画始承家学，后学李唐，然后自出新意，构图放弃了全景式图写，多用边角形式，以点带面，以少映多，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”的佼佼者，与李唐、夏軙、刘松年在画史上合称为“南宋四家”。

后人解读马远的艺术风格，多从南宋偏安，故取“一角”的点角度入手，何其虚妄乃尔！绘画从全景式图写到细节图写，其实是“以少少许胜多多许”的艺术性完善，体现的是艺术手法的进一步成熟。盲人摸象，多不得全貌。

一幅绘画作品的感染力来自于画者对文化的信仰，来自于他的文化自信和定力。作为绘画世家的马远生活在南宋最为安定的时代，其文化自信和定力的培养自然有异于常人，且不去谈他的那些经典作品，单就《水图》来说，也是如此。

《水图》一共描写了12种不同季节气候下、不同地域的水势。马远以水纹入手，状写江河湖海，水之灵动柔韧的神韵，或激扬、或平静、或疏朗、或急切、或开阔、或震荡，一一俱足，形神皆备。水本无形，无色无味，风扰之，则有水纹，故古人有“吹皱一池春水”之说。于是，所谓水势，实则是天地之气脉所动，是大道运行的痕迹。山水画以水云为气脉所动，也就不稀奇了。

马远以最抽象的线条来展现无形象可言的水，可谓恰如其分。或者滔滔黄河、或者万顷长江、或者洞庭潋滟、或者秋水苍苍，或者云舒浪卷，或者寒塘清浅，无限之状以寥寥数笔来勾勒，绘者对于大道运行的脉络不惟了然于胸，其把控笔墨技法的能力也是出神入化了。观画之人若能从此入手，从对笔墨节奏的体会入手，必能窥一斑而知全豹，见一叶落而知天下秋。于是，可以说，《水图》实际描写的就是水德，是天地运行的大道，读画的人切仔细体会。

再具体点，从笔墨节奏，也就是从笔墨韵味的欣赏角度看，《水图》也是体现中国绘画独特审美的代表作品。每一条线，起手就有变化，变化又遵循着规律，于是，每一条线都宛如游龙腾跃于天地之间，转折变化，从容自如，不仅弹性十足，生机勃发，而且非常有节制，真正做到了游刃有余，从心所欲而不逾规的境界。

画面不唯有动，更有静，动静相宜，就是“知止”的境界。境界从来都是一种感觉，是人对于世界、人生的一种价值观认同，体现的是画者对于文化的归属。艺术来自于艺术家的情绪，性格决定命运，艺术成就的大小其实也取决于艺术家的性格，或者说是他的文化认识。

所以，从文化导向上看，《水图》固然是课徒稿，要讲究形式，但实际上马远还是在强调文化的修持功夫。

《水图》引导人们抛弃形的束缚，既然可以用最简单的线来描绘最丰富的内涵，那么我们对于天地之间的节奏变化，实在也没有必要以形求形，那样只能是南辕北辙，一个人一旦能把握天地节奏，也就可以与天地同化，自化而后化人，这在程序上一点也不矛盾，也正是中国绘画审美中最核心的大思想。

12幅《水图》各有特色，具有不同的形态，画面的题字已经表达得十分清楚。《水图》表现的当然有技法上的成熟，但它透露的文化审美和价值观，才是最重要的。

“云舒浪卷”的坚韧不屈、“秋水迴波”淡定从容、“云生沧海”的宽阔丰富、“黄河逆流”的壮怀激烈、“寒塘清浅”的冷逸静谧、“长江万顷”的坦荡节制、“洞庭风细”的细致有序等等，无一不是在阐释一种胸怀，一种情绪。读画者如果不能在这个方面与绘画产生羁绊，真是太可惜了。

提倡南宗写意绘画的董其昌对南宋马远、夏軙等人表达了足够多的敬意，认可他们的功夫非常了不起。他之所以这样说，还是归结到文化认识和文化自信的问题。南宋文人对于中国传统文化的认同是纯粹的，其来自于文化自信的定力更是非常强大，于是他们的艺术张力十足，有很强的生命力。

梁漱溟说：“我是中国人，只能这么活！”仔细品读马远的《水图》，胸中一样也会涌现出这样自豪的情怀。

（作者系中国艺术研究院美术研究所助理研究员）