艺术巨匠齐白石先生曾刻过两方印，一方是“不知有汉”，另一方是“见贤思齐”。所谓“不知有汉”就是敢于独造，他在《题陈曼生印拓》写道：“刻印其篆法别有天趣胜人者，惟秦汉人，秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余常哀时人之蠢，不知秦汉人人子也，吾侪亦人子也。不思吾侪有独到处，如令昔人见之，亦必钦佩。”

稻谷螳螂 齐白石 中国美术馆藏

其实，齐翁文中提到的秦汉人的“胆敢独造”和他的另一首诗；“扫除凡格总难成，十载关门始变更”中的“扫除凡格”，是对自己理解中化境的心摹手追，此可称为齐翁的艺术主张。

“见贤思齐”又体现了齐翁的勤勉和孜孜以求，他在1920年的日记中记录：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去亦快事也。”齐翁终生以徐渭、八大、吴昌硕为榜样，终成正果，此可称为齐翁的艺术目标。

齐翁早年由于自发的写实要求，特别注意对现实作精细入微的观察和描绘，我们在他早期的作品《沁园夫子五十岁像》和《黎夫人画像》可见。而后齐翁由工笔改为写意，1917年他初入北京，幸运地结识陈师曾。陈赠诗劝齐翁：“画吾自画自合古，何必低首求同群。”他在自述中道：“师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他的话，自创红花墨叶一派。”后来，57岁的齐白石开始真正变法。

齐翁变法究竟变了什么？很多理论家、画家的答案是：“他接受了陈师曾的劝告，学习吴昌硕，从此画风由冷逸变为热烈。”但这仅仅是表层的体现，在这里我赞成四川大学艺术学院林木教授的观点——扫除凡格。齐翁在当年的《老萍诗草》中有两段话：“获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似,无超凡之趣,决定从今大变。人欲骂之,余勿听也;人欲誉之,余勿喜也。”“余尝见之工作,目前观之,大似。置之壁间,相离数武观之,即不似矣；故东坡论画不以形似也。即前朝之画，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。可惜余天资不若三公，不能师之。”

齐翁明确地指出“凡格”是指“无超凡之趣”的“过于形似”。他要做的是提炼概括和删减的能力，继而向“似与不似”转变。据我的恩师娄师白先生回忆齐白石曾说：“书画之事，不要满足一时成就，要一变百变，才能独具一格。”

叶浅予先生说：“齐老提出不似之似的理论，可以理解为‘具有神似特征的形似’，也可以理解为‘形似之极，妙在神似’。齐白石说得很清楚，太似为媚俗，不似为欺世。目的还在于似，不过这个似不是表面现象的形似，而是集中概括于精神状态的神似。不妨拿齐白石画的蜜蜂作例子，蜂的头脚身躯画得很清楚，用浑圆一片淡墨表示翅膀的振动，使你感觉到这只蜜蜂果真飞在空中，既形似又神似。齐白石愈到老年，笔墨愈精，传神愈妙，愈脱离壮年时期刻意求形似的境界。他的所谓不似，也许指他晚年到达的笔精墨妙的化境。”

我想：“与老师最紧密的娄师白深知齐翁一生都在变，而叶先生提出的是怎样理解齐翁的变，到底变了些什么。”学习吴昌硕最大限度地发挥了齐翁的天性，并迅速激发出巨大能量，“似与不似”是齐翁变法的核心，是有意为之的；而“妙在神似”是他晚年万法归一后的无意为之，所谓“无意于佳乃佳”！在我理解中齐白石是一位海纳百川式的人物，他变法后的画风既雄浑奔放，又小心收拾，致广大，尽精微。他将吴昌硕变得更纯粹化、朴素化、情趣化，将徐渭、八大、石涛、金农、李鳝巧妙吸纳，归于一人之身，又若隐若现地将他们隐身，他在晚年所作《紫藤飞蛾图》中题道：“偶仿徐青藤人多不识”，就是将徐渭幻化成白石。齐白石“观其大略”吸收了先贤们的菁华，又取精用宏，他画梅先学金农，后学吴昌硕；草虫学尹和伯；山水学米芾、石涛；行书学何绍基、金农，后学李邕；篆书学习《天发神谶碑》《汉祀三公碑》；篆刻学习赵之谦，又揉入《天发神谶碑》《汉祀三公碑》。从一定程度上说天纵之才的齐翁变法，是以笔墨色水等因素的高度修炼去克服单纯的形似因素的追求。农民之子的齐白石是实用主义的，但偏偏他又是具有浪漫色彩的大家，他本性中不分宗派、不分雅俗、不分类别、不分套路，惟大英雄方能本色，是真名士自见风流，这是真正的有容乃大。

当人们看惯了吴昌硕样式的满纸“色彩”，有些偏于视觉疲劳时，齐白石红花墨叶的问世，再次引发了“美学震撼”。黄宾虹说：“白石画，章法有奇趣，其所用墨，胜于用笔。”李可染、李苦禅、娄师白、黄胄都是受其影响，得用“墨”之精妙；即便是潘天寿先生在“墨”的厚度、浓淡、水分上，也是受到齐翁影响和启发；陈子庄学习了齐翁的招式又揉入了八大、黄宾虹，呈现出新的风貌。

齐白石集诗书画印于一身，四者关联，相互滋养，融为一体。篆刻家石开说：“当他买到齐白石的印，细观他的走刀，他的方法是别人难以企及的，汉印无次印！白石无次印！这便是白石翁的气息。”李可染说：“白石师平时作画，既不看真实的对象，又不观看粉本和草稿，就是这样‘白纸对蓝天’‘凭空’自由自在地在纸上涂写；但笔墨过处，花鸟鱼虫山水树木尽在手底成长，而且层出不穷，真是到了‘包罗万象’‘造化在手’的地步。”

在重外在形式的当代画坛，画家们表现物象的宏大和细腻，而缺少了中国画的核心“外师造化、中得心源”，因此，重提齐白石创新变法应该是具有非常现实意义的。

（作者系沈阳市政协委员、沈阳市美术家协会副主席）