广东成为美术革命的重要阵地

19世纪末以还，北京、上海和广州成了中国政治、经济和文化鼎足而三的重镇。聚集于这三地的美术家群落，往往标示着这个时代的走向。大时代新思潮的冲击，变革之潮波及各地，广东的反响尤为强烈。1887年出国学习油画的的广东人李铁夫(1867—1952)说过，“美术为革命运动之武器，革命为艺术之推进机，二者不能须臾离。”

陈树人 鼎湖飞瀑 国画 1936年 中国美术馆藏

从油画引进的角度看，近代活动在嘉庆中叶，即19世纪初的关作霖是史籍有明确记载最早出外学油画的画家。广东是民国革命策源地，侨民遍布世界各地，外出学西洋画的人也特别多。除李铁夫外，有冯钢百、梁銮、雷毓湘、陈抱一、赵雅庭、许敦谷、关良、谭华牧、梁鼎铭、胡根天、陈丘山、徐守义、梅雨天、容有机、李澄之、关金鳌、林风眠、余本、符罗飞、吴琬、司徒乔、李桦、胡善余、胡光弼、丁衍庸、任真汉等。粗略统计达50多人。这些从广东到外国学西洋的人，少数寓居国外，大部分则归国从事西洋画的创作和教学活动。有活动于上海、苏州、杭州和北京等地的，也有回广州从事西洋画传播工作的。

20年代，各地陆续开设“国画系”或“图画”课。在广州，1921年由胡根天、冯百钢、徐守义等人组织成立了“赤社美术会”，这是广州第一个西洋画研究、创作及传授的美术团体。当年10月1日，赤社举办第一次西洋画展览。12月，在广东省图书馆举办了“广东全省第一次美展”。全国最早之一的公立美术学校——“广州市立美术学校”也在1922年成立了。赤社及全省第一次美展展出和市美的成立，是广东早期西洋画活动的一个高潮。赤社后来延续了12年，在西洋画推广方面建树甚多。这一时期也是广东美术的一个活跃期，私人开设画社、民间画会和小规模学校众多，粗略统计有竟美美术会、撷芳美术馆、博文美术学校、主潮美术学校等20多家。吴琬、郑可、李桦、余所亚、伍千里、赵世铭等人组织的“青年艺术社”，梁锡鸿、赵兽、李东平、郑思实、白霜等人组织的“中华独立美术会”，梁銮、陈丘山等人开办的“楚庭美术学校”，还有市美“水彩画十人社”等画会，都是有才华的画家组织起来从事西洋画创作的。

岭南画派的高剑父(1879—1951)到日本学画，在东京加入了同盟会，为孙中山派回广州担任分会长，他的妻子宋铭黄则任女敢死队队长。弟弟高奇峰(1888—1933)在日本加入同盟会，回国后以画室掩护革命活动。陈树人(1883—1949)在香港会见孙中山并加入同盟会。辛亥革命后，他们弃政致力绘画创作，以改革社会的革命精神投身艺术，倡新国画运动。“二高一陈”主张多开“国际公路”，“折衷中西、融汇古今”以革新中国画。他们创作的“现代画”或“新国画”引入了投影法、透视法等，且喜欢以飞机、汽车和西装人物等为题材，而实际上则偏重来自日本的技法。他们之重视写生，固然是从晚清居廉的做法沿续而来，不过这时明确加上了艺术为人生的新义。岭南画派是中国美术现代史上一次异军突起。其闪耀着新时代光彩的艺术主张，促成了中国绘画的现代转型。

广东同时又是“国画复活运动”的重要阵地。其时广州另有一批持不同理念的画家，如潘致中、赵浩、黄君壁、黄少梅、卢振寰、卢子枢、黄般若、冯湘碧、潘达微等人，1923年成立“癸亥合作画社”并举办联展。该社1924年扩为“广东国画研究会”，会员发展到200余人，还成立香港和东莞分会，成为这一时期岭南地区人数最多、影响最大的绘画社团。他们传统笔墨功力深，不少人对西洋画也很有研究，也在探索技法的革新，他们偏重于从传统推进技法的发展。正如2017年《曙色——20世纪前期广东中国画变革之路》展览所展示的，国画研究会画家从观念到实践都与“新派画”不同。20世纪20至40年代，“国画研究会”与“岭南画派”曾展开唇枪舌剑的论争。“新”和“旧”激烈碰撞，守成与变革水火不容。其实，各执一橛互不相让同样缘于外部冲击，只不过回应的策略廻异。这些论争显然超越了地域局限，体现了本土文化艺术对外来冲击的回应与觉醒，成为中国画现代转型变革的重大学术事件。

中西艺术的碰撞

“美术革命”的旋涡当中，交杂着中西碰撞和融汇嬗变的种种激烈论争，由之逐渐分出了国粹、西化和融合三种不同的学术流向。传统美术、西方美术与新兴美术三大版块并存，则构成了百年中国美术的基本形态。

在高剑父、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人的艺术活动中，“美术革命”不仅获得了鲜明的实践品格，而且进一步被阐发和深化。

1918年5月，受聘为北大画法研究会导师的徐悲鸿作了题为“中国画改良之方法”的演讲。徐悲鸿“改良”的基本观点一如康有为和陈独秀，他坚定地引入西方写实主义，并以之作为中国画改良的参照。