如今的IP可算是个炙手可热的大热词，特指“知识财产”（Intellectual Property）。IP授权其实不是个新鲜事了，在文创圈有句话叫“得IP者得天下”，一个好IP确实能引得各方争夺，成功的IP开发，其背后带来的收益是显而易见的。开发早已超越简单的印标、印图、玩偶等衍生品。例如《功夫熊猫》自2008年第一部电影播出，至今已发展动画电影、剧集、游戏、图书、衍生品等，还不同程度地与知名数码产品、食品、商业空间等合作。动画形象因此有更多的曝光机会，老百姓喜闻乐见，对于合作商家则借由原本IP的粉丝效应进行商业优化，形成了多赢互利的产业形态。而百年迪士尼的商业王国，这样等待、培育一个IP成长的耐心，在当下时代更为珍贵。

走出“山寨”

早几年，“山寨”一词常被用于缺乏创新力的抄袭模仿，对于知识产权保护的意识相对薄弱，一个能赚钱的“形象”用则用矣，先用再说。而随着国民整体经济、文化水平的提升，越来越多的“创意者”们走出“山寨”，走向自主创新。

但侵权的事情仍有发生。近日来，在文创圈中又一起侵权事件引起热烈讨论——插画师白茶创作的“吾皇万睡”系列形象，未经允许被某商业空间大规模使用于商业宣传中。我们看到了法律的介入，听到了更多积极理性的声音。

诚然，创作者创作一款成功的IP需投入大量的时间和心力，面对常有发生的侵权，保护创作者，也就是在保护原创的土壤。确立相关法律法规被说了很多年，但其中确实是有一定难度的，怎样是侵权？相似到什么程度是侵权？其实，用还是不用、怎么个用法，至少用前知会一声，就算不上升到法律层面，这恐怕也是人与人最基本的尊重。走出“山寨”，先要走出“强盗”的思维。

“开源”是种新思路

当IP发展渐渐形成一种共识，保护、授权、开发，开始变为有商业壁垒的闭环。偏偏有一些机构手握大IP，走出了反向的路子。MoMA艺术馆、荷兰国立博物馆、纽约大都会艺术博物馆、台北故宫博物院等机构开始在互联网上开放其藏品的数字资源。其实在早年，我们知道博物馆对版权的保护相当严苛，而今走向免费的“开源”，或许更符合互联网时代的“互联互利”。

有一阵子，网络上掀起一阵“杜甫很忙”的风——大诗人杜甫被网友漫画改编，打篮球、弹吉他、玩自拍、练肌肉。成都杜甫草堂博物馆索性借力，发扬了网友们的脑洞，把这些演绎进行开发包装，变成衍生品。

伟大的历史文化遗产，是整个人类文明的成果，由几个开发专员来创新，不如借用互联网之力，联合所有感兴趣的人的智慧。如此看来，这样的“开源”正是以包容开放的姿态来迎接馆藏文物“核变级”的活化。

朝前看向后看

博物馆“开源”，可以成为一股活水。常说创新不易，然而站到巨人肩上，效果肯定能1+1>2，这个“巨人”就是文明遗产、传统文化，一幅名画、一个历史人物本来就是自带流量的百年大IP。如北京故宫博物院恐怕仅开发了馆藏文物的千百分之一，已吸粉无数，单年销售额过10亿元。

漫画家蔡志忠作为创作个体在商业化方面也是相当成功的例子——孔夫子、老庄在他笔下都是活活泼泼的人物，一下红遍亚洲。在一次文创活动中他说自己正在创作《水浒传》漫画，一来这个故事本身吸引人，二来里头有108个好汉，每个都有巨大的再开发的商业前景，每件产品乘以108倍，一个小支点能翘起的是巨大的可能性。创新很难吗？神话故事、小说诗歌、英雄名人……回头看看，或许就能找到向前弹跳的“支点”。