传统匠人借助新媒体走进大众视野

随着移动互联网的迅速发展，“拾翠”“妙趣剪纸”“东家”“手工客”“哇陶”“慢艺手工汇”等手工艺类移动应用雨后春笋般出现。用户打开手机应用，在购买手工艺品的同时，还能通过图片、视频了解匠人与这个行当背后的故事，品味手工艺人如何一针一线、一刀一刻地制作精美绝伦的艺术品。

首饰、茶器、家居、食品……在已经入驻了4000多名匠人的“东家”移动应用上，各类精美物件展示着东方文化之美。众筹、拍卖、直播，“东家”创新推出的电商新玩法迅速带动了匠人作品销量。

“直播拍卖成为平台上最受欢迎的形式。”赵普说。在该平台上，沉香师历国栋入驻4个月以来累积交易额超200万元，其中近一半通过直播拍卖成交；景德镇老牌瓷器品牌“九烧”在今年进行了一场烧窑直播，网易同步直播八天八夜烧窑全过程，累计观看人数超过300万，600件柴窑作品全部售罄。

除了这些线上交易形式，“东家”还在探索让匠人走进大众视野——平均每周推出两到三位匠人的故事，通过文字、视频等形式形成“匠人志”。“比如，景德镇一位做孔雀釉陶瓷的姑娘，用三年时间打磨一件极致的器皿，其间经历二十七次烧窑失败，这是一个好故事。”赵普说。

与“东家”模式不同，“慢艺手工汇”移动应用则基于VR（虚拟现实）技术提供用户体验，整合故宫资讯、导览、建筑、藏品、展览、学术、文创等10余种文化资源与服务形态，探索数字文化服务的创新模式，为观众打造“可入住”的移动端博物馆。

“新媒体对于提升垂直领域用户黏性具有重要作用，这样既保护了濒临失传的传统老手艺，也发掘了个性化、生活化、有历史感的年轻匠人作品，为作品带来更大的经济价值空间。”赵普说。

中国音乐协会箜篌研究会副会长鲁璐不仅是一位80后演奏家，而且多年致力于民乐乐器的制作。在她看来，各类新媒体平台提供了丰富的传播载体，匠人可以通过短视频、直播等形式与大家互动，为盘活产业带来强有力的连锁反应。

青年匠人成为推动产业创新的生力军

束腰带扎在后腰，双脚踩上分经杆，一手提纱线，一手投飞梭……在湖南张家界“乖幺妹土家织锦”武陵源区生产基地内，31岁的许干文正熟练地完成上机、走线等工序，循环往复、织线成锦。

如今，有越来越多像许干文这样的年轻人，展现出对传统手工艺的认同，并把从事传统手工艺品制作和技艺传承作为职业选择。

“调研中发现，有些老手工艺者一味地重复从师傅那里学来的‘工’，忽略了表达内心、表现生活的‘艺’。因此，传统手工艺与各个领域的融合创新中，需要学习能力强的年轻人参与。”刘旷说。

“年轻匠人群体普遍具有国际视野，在设计思维上更加新锐、大胆，敢于创新和求变。”在赵普看来，“团队运作、设计创新、实用为主、设计思维、全球视野”，这些应该是互联网时代“电商化匠人”的共性。

“越来越多年轻人的加入让传统手工艺流动起来，在立足过去的基础上开创未来文化新业态，这是文化传承发展的健康方式。”中国文化网络传播研究会常务副秘书长曹雅欣认为，“电商化匠人”对传统文化的创新需要立足信息时代的特点，这项具有转折性、突破性的工作单靠传统匠人很难做到，必须依靠伴随互联网成长的“原住民”实现。

曹雅欣还表示，不能将传统手工艺品简单地搬上互联网，也不能仅仅将互联网看作手工艺品展示的窗口和传播的平台，“年轻人从老匠人身上学艺后，要结合时代的任务进行创新传承，否则传统文化在互联网上的生命力就会消减”。赵普也建议，“电商化匠人”应该做到“继承传统求突破，师古不泥变中新”。

“互联网+”思维与工匠精神缺一不可

身处“互联网+”时代，匠人需要具备“互联网+”思维，才能拥有更多机会从幕后走向前台，也让传统手工艺品从小圈子走向大市场。

“传统手工艺无法排斥，也不能排斥市场与商业。要明白‘买卖是最好的保护，使用是最好的传承，分享是最好的传播’的道理。”赵普认为，手艺人要可持续地生存，就要借助一种合理的市场模式，让手艺人能通过手艺养活自己和家人，发展事业、传承事业甚至得到更为丰厚的市场回报，进而吸引更多后来人学习、传承这门手艺。

“即便传统手工艺匠人被‘电商化’，也不能丧失工匠精神。不能因为市场需求的扩大而放弃对品质、对技艺的追求。”鲁璐表示，现在人们的审美和鉴赏能力亟待提升。

另外，互联网时代传统手工艺的知识产权保护问题也不容忽视。“尤其手工艺作品在电商渠道下创作、销售，其‘原真性’和从业者的权益都很难得到有效保护，这也是我国民间手工艺保护与传承面临的一大难题。”刘旷说。

想要手工艺品不被“山寨”，最好的办法就是让传统技艺念好知识产权的“紧箍咒”。对此，许干文、鲁璐等青年匠人呼吁：“要对传统手工艺的文化样态、传统知识、遗产资源、艺术形态等进行严密的法律保护，这样才会有更多的匠人借助互联网由‘守艺人’转变为‘创艺人’。”