齐白石的藤萝，有的环绕葫芦，墨趣横生；有的则随风飘逸，与葫芦穿插呼应。在落笔处，往往多飞白，如龙飞凤舞的草书，流畅而遒劲。这些藤蔓，成为连接墨叶与葫芦的纽带。即使采摘下来的葫芦，也有枯藤相伴，使画面不至于枯燥、单一。藤蔓衬托中的齐白石葫芦，因而更具生命力。（图11）

在藤蔓之外，齐白石往往在葫芦画中缀以螳螂、蚂蚱、天牛、蝗虫、蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等草虫或小雀，且多为精致工细之笔，使得葫芦画工写结合，既丰富了画面的视觉感，又使葫芦回归到“天工”的原生态环境中，给人以鲜活灵动之感。

四、 结语

和其他花卉蔬果画一样，齐白石的葫芦画，是其写意精神的代表。尤其是衰年变法以后，其葫芦画题材出现的频率极高，直到晚年，还可见到他自署“九十六岁，白石”的葫芦画作品。他在多幅画中，反复提及所绘葫芦均为“依样”。这种“依样”，不是“依”前人之“样”，而是“依”造化之“样”。他在一件《葫芦蝗虫》斗方中题识：“余曾见天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有变更，使老萍不离依样为之也。”正是因为大自然丰富多彩，“自有变更”，因而齐白石“依样”为之，也就不会雷同了，这道出了写生的真谛。

图12 三葫图 陈师曾 轴 纸本设色 尺寸不详 无年款 天津美术馆藏

齐白石的花卉蔬果受吴昌硕影响较大，但唯独于葫芦则不然。吴昌硕葫芦画大多构图繁密，且葫芦多交织在藤蔓和绿叶中。垂藤多用赭色，葫芦叶则多用墨骨，再以浅色花青晕染，画面显得繁复，如作于1914年的《葫芦图》（清华大学美术学院藏）、1915年的《篱边秋果张如锦》（浙江省博物馆藏）及无年款的《硕大无朋图》（天津工艺美术学院藏）等即是此例。这与齐白石葫芦画的简洁明快形成对比，可谓各有千秋。对齐白石衰年变法起着重要影响的陈师曾，也有过画葫芦的记录。他的葫芦画多以淡墨勾出葫芦轮廓，再以浅绿色填充，葫芦叶与藤蔓也多为浓淡深浅不一的绿色、赭色写就，形似重于神似，极少用泼墨法，如《三葫图》（图12）即为其葫芦代表。很显然，吴昌硕、陈师曾这两位在齐白石艺术生涯中产生重要影响的画家，其葫芦画与齐白石并未有直接的师承或相通之处。

葫芦画虽然只是齐白石花卉蔬果中的一个小小分支，但小中见大，从其不同题材、不同时期、不同技法的葫芦画中，可以窥测其花卉画演变的痕迹，以及其一贯坚持的艺术理念和创作态度。正如有学者指出的，齐白石这种“带有泥土味的形象不是简单的写生和记录，只是一种文化的记忆，是传达文化的一个媒介”9。这对于我们从不同侧面了解齐白石艺术全貌，无疑是具有裨益的。这或许便是探讨齐白石葫芦绘画的意义所在。