3位画家，一位年近古稀，一位即将步入花甲，另一位也快步入不惑之年。作品展上，3位画家的48幅作品，不仅展示了我市老中青三代版画家不同的创作风格，也体现了时代的变化。

此次展出的48幅版画，既有创作于上世纪七十年代的作品，也有展前数月才完成的作品。由于画作完成的时间跨度很大，观展时，观众仿佛走进时光隧道。

在作品开展前，苏一民、王汉洲、侯文勇3位画家曾聚在一起，为此次作品展定主题。3人年龄差距大、画作完成时间跨度大，王汉洲提议将主题定为“时代印记”。

据介绍，我国版画的历史可追溯至千年之前。我国现存的最早版画，是“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图。根据题记显示，该画作于公元868年。宋元时期的佛教版画，在唐五代的基础上又有了进一步的发展，此时的版画在经卷中已出现山水景物图形。到了明清时期，我国的版画创作除宗教版画外，欣赏性版画开始兴起。我国传统版画大多为复制版画，绘画题材多为满足人民日常生活需求，创作性不强，而现代版画是创作性版画。

自上世纪三十年代，鲁迅倡导新兴木刻，现代版画的历史由此展开。

与传统版画制作手法不同，新兴版画比传统版画的工艺更为丰富。伴随时代发展，新兴版画在艺术功能与现实意义上与传统版画有了本质区别，版画不仅是中国革命艺术的一个重要组成部分，也是上世纪三十年代左翼美术的主力军。

上世纪七十年代，我市有过一段版画创作的高潮。郭玉合、严永渊等创作了许多贴近生活的版画作品。

郭玉合，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，襄阳市群艺馆原副馆长。

由于版画的特点符合当时的创作气氛，很快吸引了苏一民、贺国庆等画家一同潜心创作。随后，我市成立了汉水版画会，由郭玉合担任会长。

经过上世纪七十年代的版画创作高潮，近些年我市的版画创作变得青黄不接，其根本原因在于版画的创作周期长，且制作环节复杂，劳动量大，同时绘画的尺幅也会受到版面的影响。

王汉洲介绍，按照使用材料的不同，版画分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画8个类别;按照颜色，分为黑白版画、套色版画等;按照制作方法，分为凹版、凸版、平版、孔版、综合版和电脑版等类型。

与其他绘画形式相比，版画创作比较辛苦。以木刻版画为例，创作时首先要将木板用砂纸磨至表面平整，再用木刻刀一刀刀刻出图形，最后上色印于纸上。小幅的木刻版画仅用几天便可完成，大篇幅的木刻版画往往都要刻上几个月才能完成，这对版画家的毅力和体力都是严峻的考验。

在现阶段，国画、油画等画种兴盛发展的同时，受客观因素影响，版画的创作已不如从前，版画专业课也仅在中国八大美院等少数院校开设。虽然版画创作已没有上世纪七十年代时的火热，但我市依然有一批画家在坚持版画创作，如王汉洲、侯文勇等。

汉水版画会从第一任会长郭玉合、第二任会长汪耀海到第三任会长苏一民，如今侯文勇成为了第四任会长。

据介绍，苏一民、王汉洲和侯文勇举办“时代印记”版画作品展的初衷是让市民在欣赏版画艺术的同时，也将这个有些边缘化的画种更多地介绍出去，让更多的人加入进来，薪火相传。