在北方昆曲剧院,不断有人和魏春荣打起招呼。十岁起,她就来到剧院成为一名昆曲学员;如今,她活跃在各国的艺术舞台上,带领人们一起领略这门中国原创艺术之美。

浅笑低吟、顾盼生姿,沉浸在昆曲中的魏春荣带领观众穿越时空独拥慢时光,聆听《长生殿》感受杨贵妃与唐明皇的爱情故事,聆听《牡丹亭》体味“生者可以死,死者可以生”的唯美爱情……

从600年前向我们走来的昆曲,因为细腻婉转有“水磨调”之称,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被视为中国戏曲“活化石”。

人民网:您十岁学戏,如今已历经30多个春秋,您对昆曲之美的认识经历过哪些变化?

魏春荣:我出生于上世纪70年代,小时候几乎没有听过昆曲。学戏的时候,学校大门紧闭,每星期只允许周六回家一天,在校六天最多只允许带六个水果。在学校,每天都要苦练手眼身法步,为了练身体柔韧性,小伙伴们常常抹眼泪。小时候,我对舞台不发怵,只有一股冲劲,想要尽情展现自己。

80年代末毕业时,随着改革开放的进程,各种新鲜的事物涌进中国。从大门紧闭的学校一脚跨入充满着新鲜事物的社会,大家眼界一开,心也就浮躁起来,觉得原来身处的小环境看不到太大的希望。有些想法比较活跃的人去拍影视剧、到歌厅里唱歌、下海经商或是出国。

毕业时正赶上昆曲发展低迷期,演出市场极不景气,我也得经常参演当时流行的旅游性演出,通常是在固定的几个剧场,把京剧、昆曲等做成一个戏曲拼盘,面向外国游客进行表演。台前幕后,从演员、服装、道具到乐队,每次昆曲演出都有20多个人忙里忙外,有时演出的人比台下的观众更多。

我辛苦学艺六年,不舍得离开昆曲表演的舞台。放松了一段时间之后,发现老师们在这种大环境下仍然孜孜不倦地追求艺术,我也学着他们的样子,沉下心来踏踏实实地学戏,《牡丹亭》、《玉簪记》、《奇双会》等不少大戏、折子戏都是这个时期学习的。随着学习的深入,了解到昆曲所承载的丰富内涵,我发现不断充实自己才能在舞台上对人物有精彩的演绎。

人民网:您曾主动跨界,参加电视剧、话剧等演出,各种表演形式的交流碰撞,带给您怎样的艺术感受?

魏春荣:我第一次接触电视剧是在87版《红楼梦》里饰演一个小角色,那时候我还在学员班,但拍完以后我下定决心今后不干这行。因为拍摄电视剧是碎片式的,情绪可能刚调动起来又要停下来,常常需要等待,我觉得它没有舞台那么有魅力。舞台上的表演是一气呵成的,虽说反复演同一个戏,但每次表演场地都不同,需要根据表演的区域调整眼神的位置等加强和观众的互动,每次都有新的体验。

话剧的表演与昆曲也不同,话剧的情绪带入比较快,几句台词就要进入角色。此外,去年我和《王者荣耀》有一个合作,给甄姬皮肤配了一个声音,唱昆曲《牡丹亭 游园惊梦》,这虽然是个跨界合作,但做的还是传统的东西,能让观众听到原汁原味的昆曲。

为跨界而跨界,我觉得没有必要。其实每一个事物都有自己的特性,昆曲如果失去了它的特性就不是昆曲了。所以,我选择任何一个项目的时候都非常严谨,这是对我自己从事的艺术门类负责,不能让别人无度地消费。

我非常排斥那种不伦不类的“两层皮”的跨界,说是跨界融合,其实受众什么都没有听到,根本无法明白表演者想要表达的内容。文化推广很重要,但不能低下身躯去迎合现代、迎合观众的审美。引领观众追求高审美、高情趣,这才是我们要花功夫去做的。

人民网:昆曲是一门已经600岁,但仍旧活跃在国内外舞台上的古老剧种,一些青年人担心走进剧院却看不懂。您怎么看待青年人的这种心态?对于青年人走进剧场观赏昆曲,您建议从哪几个剧目开始?

魏春荣:对于美的东西,任何一个人都能欣赏。比起中国观众,外国观众有一层语言的障碍。我们原以为外国观众更看不懂昆曲,其实他们的欣赏是有一定基础的。

我们曾经受一位德国老教授的邀请去奥地利演出,他当时选了两个戏——《窦娥冤》和《烂柯山》,都是悲剧。既没有华美的服饰,扮相也不好看。我们建议翻译后加上字幕,便于观众了解,但老教授说字幕影响观众的欣赏,看一眼戏看一眼字幕,情节不连贯。演出后,那个老教授和在场的文化领域的博士们进行了讨论。他们认为中国的传统戏曲值得称道,表演载歌载舞,演员做大幅度的动作也能唱得悦耳动听,舞台呈现力比西方歌剧更强。

在国内,为了让大家更多地了解昆曲艺术和昆曲人,我们开讲座、办沙龙、参加演出、讲大师课。有一次,讲座后的互动环节上,一位穿着非常摩登的姑娘提问说,年青人觉得京剧更容易懂一些,昆曲是否需要改一改让大家能够听懂?我回答说,“这是你的问题,不是昆曲的问题,可能是因为你觉得昆曲难以欣赏而不愿意主动走近它。”其实,昆曲有很多欣赏的角度,精美的服饰、载歌载舞的表演、优美的曲词……从哪一个角度切入都可以。

还有一次,讲座后有个年青人抱怨“昆曲太古老,听不懂。”我对他说,昆曲已经600年了,我不介意再多等你几年。其实,随着年龄的增长,人有了沉淀以后,更愿意找寻一种慢的生活方式,昆曲正好可以给予大家这种滋养。我们剧院2016年做过一个大数据调查发现,喜欢昆曲的人群中,以80、90后居多,其中90后占到52%,年龄集中在20岁到27岁。复看人群相当惊人,达到了83%。

入门的话,可以选择《牡丹亭》、《西厢记》、《狮吼记》和《玉簪记》等。《牡丹亭》,爱情故事浪漫唯美;《西厢记》,里面有很微妙的男女之间的小心思;《狮吼记》接地气,这种有喜剧色彩的戏更容易把观众带入。艺术来源于生活而高于生活,是美化的、诗化的、艺术化的生活。在忙碌、紧张的生活节奏中,大家不妨步入剧院,穿越时空,来一次与中国原创艺术的“亲密接触”。