博物馆商店往往是观众离馆前的最后一站，刚在展厅看过的图像大大小小地扑面而来，像一次复习，观众会下意识地在博物馆商店里寻找先前印象深刻的展品。作为一个需要涂口红才能写作的口红拥趸，这次纽约之行最满意的　一支　口　红是在　Neue Gal eri e　买　的。Neue Gal eri e在德语里的意思即“新画廊”，是纽约博物馆联盟的会员。它的主人罗纳德·劳德收藏了大量20世纪早期的德奥绘画和装饰艺术作品，其中尤以克林姆特的《阿黛尔·布洛赫 鲍尔夫人肖像一号》　最为著名———那支口红的颜色就直接来自阿黛尔的唇色———像她脆弱脸庞上一抹枯玫瑰，直叫人想起一种富丽而忧郁的笔调。值得一提的是，这支口红来自雅诗兰黛的旗下品牌Aeri n，而罗纳德·劳德正是雅诗兰黛女士的长子。口红包装盒正面印有画面特写，打开里面有一张介绍文创创意的卡片，可见设计者体贴展品气质的用心。口红是展品画面之外与观众的又一层互动———克林姆特的调色盘注入到口红管里，好像使人相信，可以涂抹阿黛尔的矜贵和这幅画曲折的前世今生。

离“新画廊”仅三街之隔，坐落在第五大道89街的所罗门古根海姆美术馆也很容易买到不错的礼物。这座白色的螺旋形建筑由著名建筑师赖特设计，据说灵感是一座倒置的巴别塔。如果真是这样，馆内螺旋上升的坡道似乎确实在倒转上帝在巴别塔设下的屏障，形成一种不舍隔绝、连绵回环的通路。博物馆商店里有大量以建筑为主题的设计，从明信片、马克杯，到文具、首饰，应有尽有。甚至可以说，展馆本身就是古根海姆最受欢迎的固定展品。观众的需求、消费能力各不相同，设计丰富的文创层级和种类是馆方应有的考量，无论是印着建筑的明信片还是立体螺旋的耳环，都能让观众各取所需，自得其乐地延续着观展的记忆。

1946年国际博物馆协会成立之初，就将动物园和植物园纳入了博物馆体系并延续至今，与科技馆、美术馆一样，“对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。”纽约植物园最漂亮的时段应是四月的兰花节，但二月也自有二月的味道。花不在暖棚里，得按照自然的季候等她们，好在“春看花、冬看枝”，况且植物园商店留住了它最热闹的时节。绿植主题的家居品、植物提取的护手霜、香草香果味的芥末———都是情理之中意料之外的植物周边，每一个转角都叫人想起“哦对，植物还能这样。”商店很大，专辟了一大间书屋，从种植方法、植物彩绘，到家居植物摆设、植物文化史都有，环境惬意，窝在里面可以呆上一天。博物馆商店是博物馆的一部分，也承担着博物馆的教育职能，丰富着参观者的学习体验。就像这个萧瑟冬日里的绿屋，某种程度上，成全了植物们在季节生命之外的训导，含情脉脉，生机盎然。

博物馆文创的起兴，本身也是博物馆角色转变的见证。博物馆不再是藏品的保险箱和展示柜，开始转身成为教育和传播的机构，提供广泛的公共服务。文创产品正是在这一背景下产生的。以从业者的角度审视，自当明确博物馆的主营业务终究是收藏、展览和研究。文创之于博物馆，必须是锦上添花，切不可喧宾夺主。什么是好的博物馆文创?　没有对主题充分的研究，没有对展品充沛的情感与尊重，没有明确的表达与引导之处，博物馆的文创也就失掉了魂魄。

“商人之家”是一户十九世纪成功商人的典型家庭住宅，现在是格林威治村唯一的老房子博物馆。我去的时候，这家博物馆的告示牌上写着：隔壁将建造一座八层楼高的酒店，一旦施工开始，这幢地标性的老屋将面临结构性的损毁。老屋里在旧时的门厅摆了一整柜十九世纪风格的生活器皿，算是小商店。临出门，我挑了柜上一只景德镇外销的描金粉彩碗，是十九世纪受欧美欢迎的样式。这里的商品大都是捐赠来的，收益将用于老屋的维护和律师费用。我没想过要在那儿买一件不算稀奇的外销碗，但这是我当时能想到的最力所能及的支持了。

一次购买就是一次意志实践。每一次购买都是在为认同的世界观和生活品位投票。没有任何一次购买可以定义你，或者让你成为更好的　自己，但在物质日益饱和的今天，选择在哪里消费，选择消费什么成为了一种轻快的日常自查———你究竟喜欢什么?　你会为什么买单?

四年前，我在纽约大都会艺术博物馆挑了一把雨伞。伞面图案来自蒂凡尼二十世纪初的一盏彩色玻璃灯罩。打开的时候，伞面像灯罩一样笼着，阴冽的光线透过玫瑰色的伞布，柔化成卧室床前的光感，雨天于是也有了表情。有一回，它被我落在出租车上，幸好联系上了司机。伞很少能有失而复得的，那位老派的上海师傅一边接受着我对他的赞美，一边自谦又自得地说：我一看就晓得，这把伞噶别致，笃定是你欢喜的。

最开始，我觉得在博物馆买点文创是一种私心，好像带回点东西，和博物馆的关系就没有结束;后来，我觉得这是在支持一项美好的事业;现在，我更愿意将这种习惯作为一种逐渐建立起来的日常生活，偃仰啸歌，冥然兀坐，陪伴自己的是什么，至少可以自己选择。