提起画速写，画界同仁尤其老一辈都深知其意义。虽然现代画家画速写少了，但仍有许多画家不离不弃，时不时拿着速写本，在生活中寻寻觅觅，记录他们对艺术的追求、对生活的感受……

几十年画速写的经历，给了我颇多艺术积累和对生活的感悟。

画速写，是绘画造型基本功的训练；要画好速写，本身也需要扎实的造型能力。画者有了扎实的造型和默写能力，速写时才能够得心应手，顺畅表现眼前的事物。大量的速写训练对于提高绘画者快速敏锐地捕捉对象形神的能力大有好处。在美院的基础训练中，我深感老师对我们进行快慢结合的素描训练是颇有见地的。

福建土楼（速写） 周增炎 作

速写，当然有快速画之意，但画的速度并非是本质追求。一幅成功的速写作品，重要的是看画者是否抓住了物象最个性化的特征并加以生动体现。画者千万不能冷冰冰地只看表面形貌，依样照着描，这样画速写，不仅不能生动地表现对象内蕴，也提高不了自己的造型表达能力。画者须有良好的画前意识，只有当一个人全身心地投入，观察、体味对象的内在气质时，才能使心、眼、手、笔高度融合，一气呵成，概括且快速地把物象最本质、最具特色的东西勾勒表现出来。因此，孕育画前情感、保持激越的状态去观察捕捉对象的精神内在，对于画好速写是非常重要的。本人一些比较满意的速写都是在这样的精神状态下完成的。

画好速写需要长期的磨炼。方法对头，持之以恒，才能笔下生辉、手到擒来。即使方寸纸上，只有简洁的几根线条，物象的形神也能呼之欲出，令人拍案叫绝。这样的硬功夫，离不开对速写的热爱与坚持。学艺者需要悟性，要画好速写也离不开“悟”。生活中的美转瞬即逝，如何抓取？是画者为创作准备资料而搜集素材，还是画原创性的速写？不同工具的使用与对象表现如何契合？用笔的简洁概括如何做到形神兼备？这些都需要多画多悟，多看名家名作，乃至读一些绘画（也包括各类艺术）的创作理论研究，坚持在“悟”中借鉴，为我所用。

艺途茫茫，不敢懈怠。绘画速写永远不会过时！

（作者系杭州师范大学美术学专业教授、硕士生导师）