中国画的四种功能

中国画的鉴赏

首先，是视觉美的传达。中国画讲究美，美的传达是一幅画最基本也是最重要的要求。它须从笔墨、构图、内容等各个形式中，呈现美，表达美，带给人心灵的愉悦。其观赏性、思想性和艺术性相统一，形成一种审美标准。

其次，中国画的鉴赏，要看其是否有传统与时代精神两个特点。即要从两个方面欣赏它，一是继承传统，中国画不是无本之木，它有继承，要从其笔、墨、线的师承中看到变化；二是审美精神的开拓和时代特点，不仅从内容上着手，还要从笔墨上关注时代赋予的特点和精神。

再次，要有绘画的基本功。线条有线条的功力，笔墨有笔墨的扎实，既有艺术特点，又有手艺人的基本功。

然后，评鉴一幅画的价值，要看它有没有自身独特的艺术创造形成独特艺术风格。欣赏或评价一幅画，重要的一点便是看其有没有创造出独立的艺术样式，有没有独特的艺术创造。

最后，谈谈中国画的品评标准。唐代书法家张怀迯，在其《书断》中提出了“神品”“妙品”和“能品”的概念，后来唐朝朱景玄在《唐朝名画录》当中又加上一个叫逸品，到了北宋，有理论家将“逸品”排在第一位，于是就有了现在的“逸品”“神品”“妙品”“能品”之说，其中，“逸品”指的是草草几笔见真章；“神品”即是指神来之笔，很难达到，也很难超越；“妙品”属于第三品，它是指绘画中的构思、技法等运用巧妙；“能品”指的是有能力肯下功夫。这种品评标准，是先贤的艺术创造，也给今天的我们留下了一种审美判断方法。

中国画的功能

中国画有四大功能：一是传达时代审美精神；二是美化环境，陶冶大众情操；三是颐神养性，提升个人审美，四是习书学画，修炼自我。

第一，传达时代审美精神。每个时代的艺术有每个时代的特点，绘画艺术更是打上了时代的烙印，它不仅具有时代精神，更饱含审美意义。比如，汉代的气势和古拙，魏晋时期的飘逸，到了宋朝，院体画的严谨，以及明清时期的写意都深深印刻了时代的审美特点。即使到了现当代，热情、时尚的气息扑面而来，表现在绘画或其他艺术上，留下的依然是时代的印记。此外，对于古代的绘画，还有一种记录功能，它表现了时代的审美特点，传达了时代的审美精神，记录了时代的发展轨迹。比如，在唐朝，以画记录战争，记录那些保家卫国、奋勇抗战的功臣。还有，界画的记录功能，反映了时代特征，传达了时代精神和审美特色。

第二，美化环境，陶冶大众情操。从国家层面上讲，不管是人居住的环境，还是公共空间，如人民大会堂、钓鱼台国宾馆抑或中南海会客厅等，这些代表着国家的形象，是国家的“厅堂”，其绘画形式需与建筑、国家形象相匹配，这不仅是提升国家形象的表现方式，更能美化环境，使人赏心悦目。对于一个省来说，如在山东，画泰山的人居多，其“一山一水一圣人”更是画家笔下的“常客”，这些花鸟、山水陶冶了人的情操，提升了城市品位和人文关怀。此外，花鸟画、古典诗词意境的人物画更适合悬挂于家庭茶室、宾客室等，美化环境，陶冶情操，还可以教育后人。

第三，颐神养性，提升个人审美。就个人而言，个人的爱好和收藏都是提升审美情趣的表现。它能使忙碌的人停下脚步，在潜移默化中增加审美趣味，提高自身的艺术造诣。

第四，中国人写毛笔字、画中国画，通过学习走近中国绘画，通过写字绘画提升自己，修炼自我；通过写字绘画塑造自我、传递中国文化的表现。这也是中国画的魅力所在吧。