生日快乐（木刻版画）　代大权

镜头慢摇到上世纪30年代，那时整个国家都在睁大眼睛张望着更大更新的世界，思想冲破藩篱，行为渴望解放，新兴木刻运动不但应运而生，并且生逢其时，为中国的版画艺术挖掘出第一桶创造之金，而这之前，没有哪种绘画形式明目张胆地把创造当大旗，将大众当上帝。

当镜头停顿聚焦在一张脸上时，鲁迅那绝不妥协的坚定便成为中国版画新的魂灵，而这魂灵所附之体就是“青春” ，所谓木刻新人也罢，所谓左翼青年也罢，都因为飞扬的青春而神采飞扬，而焕发精神，哪一种艺术的进步，不是因飞扬与焕发而摄取了生命的动能，而再搏起再远行呢？

历史的镜头切换至改革开放40年，这是中国版画锐意变革、力争主动的40年，在本体意识、审美追求、语言建设、未来发展四个方面，中国版画沿着正本、清源、包容、拓展的思路向前迈进，从鲁迅倡议的新兴木刻至今，中国版画历经三代人的努力形成了版画的三个时代，三代版画人纵贯一脉又各衔使命。

第一代版画人在时代潮流中救亡图存，让中国版画浴火重生，注入新的生命。他们以主观的表现颠覆客观的再现，变复制的宿命为创造的新生，使技术的手段升华为艺术的追求，播种下新兴版画的种子。

第二代版画人承前启后，不但为中国版画构建了正规的教学体系，更拓宽了版画的表现空间，深化木刻版画的表现个性，倡导铜版、石版和丝网版等的应用，延展了版画语言的表现维度，将画家的人性与材质的物性之间的矛盾引申至更深刻的思辨场域。

作为改革开放的受益者，第三代版画人与前辈有着完全不同的成长背景，也面对着大有可为的历史机遇。他们在前辈的指导下，懂得“对症亦知须药换，出新何术得陈推” 。

改革开放的时代背景，给予中国版画一个重启与更新的机缘。第二代与第三代版画人抓住时代脉动，以创作实践再次肯定了新兴木刻运动的精神，明确了不脱离版画艺术本体价值的创造性、不停留在简单再现生活的现实性，用国家民族发展的大局观来认识版画艺术的发展。

第二代与第三代版画人以创作探索本体意识，以实践验证审美追求，以学养促成语言建设，以思考构想未来发展，因主张明确、思路清晰，中国版画与时代和社会互动的佳作频出，例如，版画人与1978年改革开放的互动——在宋源文的《苏醒的大地》中，通过自然的沉抑抒写心灵的郁结，接天连地的芦苇荡漾起伏着，惊起的雁群预示着苏醒与期望；广军在1979年创作的《一夜春风》 ，则是艺术家穿行于北京胡同小巷时体验到的浓浓春意：家家户户窗门洞开、庭院敞亮，枝头的鸟儿在绿荫中欢鸣啼唱……虽是黑白木刻，却让人感受到时代的缤纷春意；史一的《大江春秋》以豪迈的气度一扫人们心头的积尘，“譬道之在天下，犹川谷之于江海” ，刀刻斧凿的语言表现出对一个伟大时代的歌颂。

从1978年开始陆续进入专业美术院校的第三代版画人及其成名作，也是这一历史时期的当然形象。第三代版画人不但是改革开放的受益者，更是这一时代巨变的见证人。他们的作品不但在审美上有形式、有意蕴，更在精神内涵上有情感、有指向。

改革开放让中国版画提高了对本体价值的认识，借由理念观念更新，直接影响和指导创作实践，尤其是在第二代版画人的培育和影响下，第三代版画人从数量到质量都显示出强劲的发展态势。他们的创作在主题、审美、语言、表现、尺度、展示等诸多方面，体现出改革开放对版画创作的重要影响，主题选择更加宽泛。他们既坚持现实题材创作，又对历史和未来给予关注和探索；既对代表人物精心刻画，又对人民大众倾情讴歌；既对社会热点加以关注，又对寻常生活寄托热情。

题材的宽泛引领了审美的多元。画家从容表现，观者放松欣赏。大江东去与小桥流水都具有审美意义，艰苦奋斗与花前月下同样赏心悦目。主题宽泛和审美多元决定了表现语言更加个性。面对不同的创作主题，传统的版画语言显然不够，需要从当代文化与艺术中提炼新的语言元素。这种更深刻的语言探索在第三代版画人的创作中体现得尤为明显，萃取新的版画语言元素的过程，又因人而异地促进了个性的伸张。个性与共性在时代下相依互动、互补短长。这种共存也体现在许多中青年版画家的作品中，如果说版画曾是匕首投枪般的文艺武器，在改革开放的今天，版画更可以是聚集人性之美的花篮；如果说版画敢于挑战黑暗，那么它更应该善于歌颂光明。时代的巨变不但深刻了艺术，更深刻了人性。在如何理解与表现这种深刻上，几代版画家勇于探索，大胆实践，成果累累，第二代版画人中，有很多既是版画教育的开拓者，同时又是艺术创作的实践者和推动版画发展的引领者，所以才可能坚持新兴版画的创造精神，探索版画艺术的客观规律，理顺中国现当代版画发展的逻辑关系。他们在对版画本体意识上的觉醒、对版画个性语言的提倡和对艺术发展规律的肯定上，都发挥了重要的作用。第三代版画人面对大有可为的历史机遇期，不再纠缠于表现的手段，而更在意审美的名实；不再纠缠于画种的局限，而更追求表现的个性；不在乎社会地位的高低和功名利禄的盛衰，只在乎自己的创作是否坚持了艺术的纯粹。第三代版画人明白，只有坚持新兴版画运动的初衷即对艺术创造性的追求，坚持对版画自身规律的尊重，坚持艺术更宏观的立场，以更加客观的视角关注时代，贴近时代，表现时代，才可能不成为历史的匆匆过客，版画才能达到对历史与现实的跨越和发展，才能让前辈的籽种、苗木在改革开放的历史背景下绽放出绚烂夺目的版画之花。

新时代让中国版画一代接一代的努力，变成一程更一程的前行，版画今天又再鼓舞起新兴，践行千里之行始于足下的信念，准备还要远行，用意志与作品验证着唯有创造，坚持创造，才敢踏上新兴的旅程，才敢自命永远的使命。

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重庆办展梳理“手稿·版画之源”

本报讯　6月26日至7月12日，由重庆市委宣传部、重庆市文联、重庆市美协共同主办的“手稿·版画之源”展览在重庆市文联美术馆举办，来自全国各地的118名版画家创作的184幅版画作品与手稿齐亮相。

此次展览展出宋源文的丝网版画《故乡的云》 、代大权的木刻版画《生日快乐》 、陈琦的水印版画《时间简谱No. 19》、王华祥的丝网版画《王的词典》 （二） 、李彦鹏的绝版木刻《坝上牧场》 、邵常毅的套色石版画《姑娘和小狗》 、陈超的木刻版画《寒露》 、江敉的黑白木刻《肆虐》 、戴政生的黑白木刻《阿尔卑斯山的少女》 、黄作林的黑白木刻《老人与海》以及肖力、陈志昕、谭浩楠、颜克疾、李楠、王瑞卿、周骏雅、陈松等青年版画家的作品。

策展人郝恩表示，科技的发展、材料的更新，对艺术创作产生了巨大的影响，新的版种和技法不断出现。本次展览旨在追寻艺术家创作时的思路，关注艺术作品的来源和艺术家的心源，这对于艺术的传承很重要。手稿是揭秘版画作品创作过程的最好途径之一，也是版画作品之源。