早在1953年，中国美术学院就曾筹办华东民间艺人创作研究班，并在同年成立了民族遗产研究室。1954年，学院又创办了“民间美术工艺研究班”，设石雕、木雕、彩塑、瓷塑、镶嵌等专业，为期4个月。可以说，在非遗传承人群的研培方面，中国美术学院有其历史与传统，做出了极大的贡献，如今，中国美术学院已成为国家非遗研培的固定教学机构。

目前，全国很多高校都在进行非遗传承人的研培项目，高校对于非遗传承有着怎样的使命？为此，记者采访了中国美术学院手工艺术学院院长周武。

/ 高校非遗研培的重点

不在技艺，在于人 /

美术报：以高校为载体的非遗传承人群研培计划启动至今才第5年，是一个比较“新”的工程，但事实上中国美术学院早年其实已经开设过类似的课程，陆光正、徐朝兴等中国工艺美术大师，年轻的时候就在美院学习过，他们普遍认为自己在美院的这段学习经历非常重要。您认为高校开展非遗研培的重点应该放在哪些方面？

周武：在非遗研培中，我们教学不能仅局限于提供画图、造型或者技术的训练，更关键的是要提供一个激活和促进手工艺成长的平台。并借此平台，加强扩大校企乃至社会各方面的交流与合作。归根结底开展非遗研培班的重要意义不在技也不在艺的本身，而在于人，在于弘扬中华民族传统文化。

中国美术学院上世纪50年代初期就开展过的“民间美术工艺研究班”等项目。这个研究班跟我们今天的非遗研培班非常相似，当时的学员也都是从生产一线直接定向选送来的，上课的老师除了学院教师，还有来自各地区的大师，他们的知识架构和学校老师是不一样的、形成了良好的互补性——他们来自生产一线，具备老师们不具备的，长期面对材料、工艺和技艺所积累下来的认知力与感受力。手工艺不应该以简单的画图与造型技艺作为终极追求，手工艺人应以材料和工艺为基础，不断地思考和尝试如何将其转化成表达自己心灵的探索，这意味着手工艺的学习其实应该是多维的，需要打开眼界，提升学养，了解多领域的艺术形式，尝试跨界的创作思维，让不同知识体系和不同思维架构的传承者与老师面对面交流碰撞，才能产生转化，才是活态的传承。

/ 工匠精神，

是一种漫长的坚守 /

美术报：我们一直在谈传承，“传承”其中一个特征就是由老一代向年轻一代的传递，这样才会一直前行。我们的非遗传承人群研培班中是不是也有很多年轻的学员？您在多年来的非遗保护工作中是否接触过一些年轻的传承人，在您看来这些年轻的传承人有什么特征呢？

周武：我们非遗研培班成员的构成包含多个年龄层，他们的学识背景、生长环境、思维方式都各不相同，因此，非遗班学员们在经验、视野和思想等方面都有着很大的差异，这其实也是我们现在非遗班学员的特点。我曾遇到过一位年轻人，年纪轻轻便独自一人从温州跑到龙泉专程拜师学艺，从这些年轻人身上我看到了令人感动的人生追求。在这背后是非遗传承新生力量的光芒，也意味着传承方式将发生变革——年轻一辈的参与意味着时代性、进步性，同时也意味着开放性和包容性，在这个开放传承的时代，他们摒弃了许多保守封闭的旧有的传承方式。综合性的知识架构让他们的思维更灵活、更多元、更丰富、更开放，也更容易吸纳和接受新的事物。

但是面对这样鲜活的年轻传承人，我也会有一些担忧。因为每一个成功的手艺人都必须学会坚守。工匠精神并不是单纯的浮于表面的视觉或工艺上的精益求精，更多的是一种持久的、漫长的坚守，在自己的职业当中，一点一滴的积累，长年累月的推进，这是一种人生的修炼、心性的修持。手艺人要坚守初心，然而在当下这样一个社会境遇中，尤其是活泼的年轻群体，能够耐住寂寞的人很少。很多学生容易被新鲜的事物吸引，定力不足，会不由自主地被闯入视野的信息所捆绑和牵引，长此以往便会失去方向，迷失自我。

/ 器物走入生活

才能实现真正的“活化” /

美术报：近年的文化遗产日就非遗传承与保护方面提出了一个口号——“活化”。您是如何理解“活化非遗”，或者“非遗的活化”概念呢？

周武：活化、活态这都是近年来各个领域的热门词汇，活化本身是一个多维的概念，所以也要从多个层面来理解它。作为手艺人，我们创造和打磨作品靠的是手的知觉，我们用手去触碰材料，去拿捏去锻造物件。其中手对手艺人来说，至关重要。所以手艺类非遗的“活”，首先是手要活。手就是手艺人看世界的眼睛，我们一定要对所使用的材料、工具有感知，要对视觉表象背后的内容有感受力，如果一个人的手不能活起来，没有感知度，又如何谈得上活化作品？