窃以为，欲于全国美展获奖，首先，作品必须拥有超迈的立意。对历史与现实缺乏全面而深刻的认识，未经受过坎坷与寂寞的淬炼，则断无宽阔的胸襟与悲悯的情怀，更遑论迥出常流的创作构想。这方面，第九届全国美展的油画金奖作品《阳关三叠》即为优秀个案。兹作反映社会转型阶段特定现象的深度与力度，基于现实而又超越现实的“诗意”表达，对苍凉古韵与嘈杂生计的反复揉搓，都使其具备了攀摘金奖的足够弹跳力。

其次，必须拥有鲜明强烈的个性化艺术语言，这是检验一个画者是否真正成“家”的试金石。躁狂而泡沫的当下，势必有越来越多的描头画角者，在这条标准面前失魂落魄。但油画家忻东旺除外，他斩获第十届全国美展金奖的《早点》，人物造型里隐含着的那股子汉唐墓葬陶俑的古拙味道，一如他笔下的民工饭后打出的“饱嗝儿”气息。

忻东旺 早点 200×190cm 布面油画 2004年 获“第十届全国美展”金奖

对于第十三届全国美展，据中国美协官网所载：中国美协主席范迪安认为，油画作品“果断地摆脱了过分的照相感”，把写意的、表现的、更加具有绘画性的语言追求作为学术目标。而中国美协副主席闫平，则被一批“呈现原生态、野生状态”的油画所触动，感到这种“野生的状态”很有希望，因为这些作品较好地保持了中国某一个区域的特点。中国美协副主席李象群，直言不讳地指出部分雕塑作品存在“关注的主题不够丰富”“思想深度稍显不足”“重大历史题材主题较少”等弊端；对于版画作品，中国美协版画艺委会名誉主任广军喜忧参半：令人欣慰的是，中国所独有的水印木刻数量显见增多，但另一个严重问题是“照片化”倾向蔓延，这在油画和中国画领域也同样存在,这种现象已经讨论多年，但此风难刹。

归根结底，还是大众审美的高度一直没提上去。未经系统训练的眼睛，认为“逼真”才是美，这使得当今美术创作的进步受到很大干扰。须知细腻、繁琐、精致并不等于精彩，作品的思想深度、文化含量和艺术高度，或许才是应当下功夫追求的。