图1 清 顾绣南极仙翁 局部

在其后的发展历程中，仙鹤的自然形象受到道家思想的影响一步步神化。鹤的体态妍丽，其寿命可达50 ～ 60 年，飞行高度可以超过5400 米以上，而且能够边飞边鸣，又以喙、颈、腿“三长”，而被人视为具有仙风道骨，长寿和高升的寓意。受到道家仙学文化的影响，仙鹤被视为连接凡人与神仙的一条纽带，认为通过仙鹤可将人的灵魂带到天上成仙，因此有“羽化”“驾鹤西归”之说，道士也自称为羽士，其道服被称为“鹤氅”。在道家传说中也作为很多仙人的坐骑，《相鹤经》云：“盖羽族之宗长，仙人之骐骥也。”如道教中的仙人丁令威 、王乔乘鹤飞天成仙，太乙真人、南极仙翁等（图1）的坐骑都是仙鹤。可见，鹤的吉祥寓意在很大程度上受到道教文化的影响，与吉祥、长寿联系在一起，鹤发童颜、龟鹤遐龄等成语皆是此种寓意的体现；羽化成仙的传说也衍生出高升、高洁的寓意，有超凡脱俗的含义。另一方面，在中国封建皇权的影响下，仙鹤被赋予了富贵、清正的美好寓意，具有护卫皇权的功用，如故宫太和殿前屹立的铜鹤。此外，明清两代一品文官官服补子即为仙鹤，因此鹤也被称为“一品鸟”。在后世逐渐发展完备的吉祥图像中，仙鹤的身影常映眼帘，并与其他吉祥元素组成不同寓意的纹饰与图画，中国传统美术形式（如绘画、书法、织绣、陶瓷等）中常见的题材多为“云鹤”“松鹤”“竹鹤”“龟鹤”“六合同春”“群仙献寿”等。

一、 云鹤

“云鹤”是最早出现也是流传最广泛的鹤吉祥图像之一，描绘仙鹤在云间飞翔或以祥云为背景的立鹤，寓意长寿以及升仙的美好愿景。唐朝是迄今发现最早盛行云鹤图像的时代，从众多唐墓壁画中可窥其一斑。如淮南大长公主墓后甬道西壁绘有云鹤图，永泰公主墓的第四、五过洞顶及后甬道顶部绘有许多云鹤形象，节愍太子墓的前后甬道顶部和第二天井东西壁上方绘有仙鹤、彩云、仙人御鹤等画面 。唐朝的云鹤题材已经出现与仙人、瑞兽等结合的情况，组成寓意更加深刻的吉祥图像，具有极强的装饰性，也为后世鹤吉祥图像的发展起到了抛砖引玉的作用。此后的五代、宋、辽墓中也频频出现云鹤图像，但此时的云鹤图已不仅仅是装饰墓室的图像，而更类似于专注描绘仙鹤体态神韵的绘画作品。

图2 宋 赵佶 瑞鹤图 局部

图3 明嘉靖 五彩云鹤纹罐

图4 清雍正 黄地绿海水白鹤纹碗

在中国美术史上最有名的一幅云鹤图像应属宋徽宗所绘《瑞鹤图》（图2），画面描绘了汴梁宣德门上空彩云缭绕，十几只仙鹤盘旋空中，另有两只停驻在鸱尾上，体态各异，惟妙惟肖，尽显祥瑞之气。赵佶信奉道教，自称“道君皇帝”，而仙鹤在道教中是长生不死的仙禽，其笔下的《瑞鹤图》利用“祥云瑞鹤”的吉祥图像，完美地表达出他对王朝长盛不衰的愿望。除绘画作品外，云鹤图案也广泛地应用于各类工艺美术品的纹饰中，其中应用最普遍的种类是陶瓷及织绣。中国瓷器自元代开始崇尚纹饰的装点，至清代更是发展至极，纹饰逾趋繁缛，注重吉祥寓意。在罐、盘、碗等陈列器或实用器上均有云鹤图案的应用。如故宫博物院藏明嘉靖五彩云鹤纹罐（图3），通体以青花加红、黄、绿彩装饰，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，充满道教色彩，体现出当时皇宫中的崇道之风。雍正款黄地绿海水白鹤纹碗（图4）上绘祥云白鹤与海水，富有吉祥之意。

图5 石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩

图6 明 绛色地云鹤纹暗花绸

图7 清 石青缎五彩云鹤纹戏衣料

织绣品上也喜用云鹤图案，寓意吉祥，如石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩（图5），为后妃便服，前后两面各绣三组云鹤图案，体态灵动，做工考究。云鹤纹不仅是皇族钟爱的衣物纹饰，也是寻常百姓喜闻乐见的织绣图案，云鹤纹衣料在人们生活中扮演着重要的角色，如明代绛色地云鹤纹暗花绸（图6）、清代石青缎五彩云鹤纹戏衣料（图7）等。除单纯的云鹤纹之外，也有云鹤与其他吉祥元素的组合图像，如一件光绪皇后大婚时着的五彩云蝠鹤八团龙凤纹女棉袍，便运用了云鹤纹与蝙蝠、团龙凤纹相结合的手法。另一种常见的云鹤图像体现在明清一品文官官服补子上。明朝《大学衍义补》中称“文官用飞鸟，象其文采；武官用走兽，象其猛鸷也”。明代仙鹤补子通常主纹饰为双鹤或三鹤，背景为祥云图案或海水纹，至明末及清代，补子主纹饰演变为单只仙鹤，背景为祥云或祥云与海水江崖组合的吉祥图案。“海水江崖”即由海水和岩石组成纹样, 除绵延不断的吉祥寓意之外, 还有“一统山河、万世升平”之意。因此清代官服补子是对明代补子纹样的升级与补充，将云鹤纹与海水江崖纹相结合，引申出了山河一统、长治久安的深刻寓意。