恰逢陆俨少诞辰的110周年，陆俨少艺术院与龙美术馆（西岸馆）、上海中国画院美术馆三馆共同推出“穆如•晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展”，展出陆俨少作品300余件（套），题材涵盖山水、花鸟、人物、书法、篆刻等，以及与师友之间的诗画往来，全面、立体地展现了陆俨少书画篆刻艺术的成就，其中，“自刻印”、“杜甫诗意百开册中散失的部分”、“60年代人物画册页”、“峡江系列”、“现实题材”等精品都是首次向社会公开亮相。

陆俨少

关于展览的缘起，陆俨少艺术馆馆长王漪介绍，与十年前先生诞辰百周年时，覆盖全国的展览不同，2019年先生诞辰110周年之际，纪念展览则集中在上海这座城市，共同推出三场不同的展览，讲述陆俨少的艺术精神和艺术成就。

龙美术馆展览现场

陆俨少艺术院展览现场

但三馆在同一主题之下，各有侧重，王漪告诉雅昌艺术网、艺术头条：

“龙美术馆展览展品主要来自国内重要机构和私人藏家，私人收藏作品鲜少露面，有些之前从未向公众露面，有些作品此次可能是唯一一次公开亮相，实为难得。龙美术馆的展品中的大部分未曾在纪念陆俨少诞辰100周年时展出，展览全方位立体再现了陆俨少的艺术人生面貌。山水、人物、花鸟等绘画题材均有涉及，早中晚年作品也实现了全面覆盖。”

“上海中国画院的展览则侧重馆藏作品的展示，不仅展出了陆俨少捐给画院的大批人物画，还展出了其在70年代创作的现实主义题材作品，展陈作品门类非常集中。”

“陆俨少艺术馆则突出其书法和杂件作品，展厅二楼陈列书法均为首次公开亮相，一楼陈列其花卉和小品，其中几张很震撼的手卷非常值得一看。”

龙美术馆展览现场

中国艺术研究院研究员、中国美术评论家郎绍君虽未到展览现场，却特意为展览发来贺信：“陆俨少是20世纪杰出的画家，是浙江画坛，也是中国画的骄傲。”

关于陆俨少的重要性，郎绍君曾经在评论文章中这样总结：“陆俨少的山水画，一方面，继承与发扬传统山水画，坚持它的超世俗诗性——这在他的古代诗意画中得到了集中体现;另一方面，也在适应环境的过程中，创作了很多亲近世俗的作品。为了赋予世俗题材作品以超世俗的诗性，他有时采取“以古为今”“以古喻今”的方式。也许可以说，这是以传统的超世俗诗性抵制非诗性的世俗现代性，即反现代化方式的现代性探索。陆俨少经历的这种两难和超越方法，也不同程度地发生在傅抱石、李可染的身上。正是这种两难中的超越，使他们成为20世纪山水画承前启后的大家。”

作为陆俨少先生的学生，浙江画院院长孙永谈及展览时说：“自我拜师陆老以来，这次我第一次看到作品数量、种类这么多的展览。私人收藏的作品中有两三件极为精品。陆俨少百年诞辰纪念展大多是官方出面，这次是民营美术馆、私人藏家纷纷献力，相信这对传播陆俨少艺术成就是一个更好的开始。”

的确，关于20世纪的中国画坛，“南陆北李”总是被提及。在1978年晚年变法之前，除了江浙沪皖个别小圈子外，中国画坛知道“南陆”陆俨少的人，少之又少。

“四分读书，三分画画，三分书法”

1909年，陆俨少出生在现今的嘉定南翔镇，一家经营米行生意的家庭。

儿时的陆俨少，还不识字便喜欢涂抹写画，凸显除了艺术天分。后来在小学时，邻居赠送了一本《芥子园画谱》，陆俨少开始自临学习中国画，因此这本画谱也成为了他的书画启蒙书。

1927年之前，陆俨少学习书画主要靠自学，中学考入上海澄衷中学，与其他学校不同，澄衷中学开设“读经复古”课程，要求每位学生每年自学一部古代经典。这让陆俨少对诗文、书画及刻印产生了兴趣，将读书、绘画、书法视为同等重要的事情，齐头并进，这也成为他后来提出“四分读书，三分画画，三分书法”治学思想的苗头。

在郎绍君的研究中，他将陆俨少的艺术从1927年开始，分为早、中、晚三个时期：早期约为 1927-1950年，19-42岁间；中期约为1951-1974年，43-66岁；晚期则是1975-1993年，67岁-85岁。

介绍陆俨少的早期艺术风格，总会提到一个人：王同愈，一位晚清翰林。

王同愈在诗词古文上造诣很深，画宗董思翁、四王一路，上溯元四家，以黄公望为尚，画面精工绝俗，明净雅洁。其书法在清末推崇膜拜北碑的风尚中，他独尊初唐楷书，名闻书林。在隐退期间，前来求书画的人络绎不绝。

1926年，陆俨少考上无锡美术专科学院学习中国画，聪颖的他对学校师资力量水平失望而选择辍学。为了不荒废学习，他希望能拜师一位学时渊厚的老师。巧合的是，因为表兄李维城和晚清翰林王同愈的儿子王仲来在东北共事过，而王同愈也在民国之后便退隐上海，以书画为生。于是，陆俨少经找到李维城，经介绍在1927年结识了王同愈。

初次登门，陆俨少携带了几幅自己的山水作品，王同愈看后觉得“可教”，但王同愈生平不为人师，婉拒后与陆俨少成为忘年交，并决定侨居在嘉定南翔。后来王同愈回苏州，有人问他在南翔是否有朋友，他率先说出的也是“能诗能画”的陆俨少。

他从学习方式、艺术眼界和引荐友人上不遗余力，将陆俨少正式带入书画艺术道路，因此王同愈是陆俨少艺术生涯初期，有着重要影响的人。

在亦师亦友的交往中，为了帮助陆俨少更好学习书画，王同愈将他引荐至嵩山草堂门下，跟随有“三吴一冯”之誉的海上大家冯超然学画，这举措指引陆俨少走向专业画家道路。而私底下，王同愈在持续指导陆俨少学习诗文书画的过程中，更将自己的古画收藏借给陆俨少临摹。在陆俨少的《自叙》中，他曾回忆：王同愈将一些收藏，如王石谷、王原祁等真迹都借给他临，还有一卷王烟客长卷真迹…临好之后，王同愈给陆俨少题跋，这件作品一直保留至今。而王同愈给陆俨少在古文诗词的学习上也是给了颇多指导，最大影响是让他养成了“白天作画、晚上读书”的习惯。

2019年8月，陆俨少艺术馆举办了“一丘藏曲折 缓步有跻攀”陆俨少杜甫诗意画专题展，里面提到了让陆俨少一生钟爱“杜诗”。而钟爱杜诗的起源，便是王同愈的鼓励。

当时陆俨少就仿照杜甫《游何将军山林》十首，做了《游王氏园林十首》，请乡里秀才修改后给王同愈看。王同愈看后表示，相比修改，还是原作好，这鼓励了陆俨少，并养成了坚持学诗做诗的习惯。

陆俨少 《梅石图》

细看陆俨少这一时期的作品，笔法虽出自传统, 但从师广泛, 画法夹南夹北, 吸众家所长, 这也为后期风格转变奠定了基础。这是因为早期陆俨少游遍了北方的 山川和名胜古迹，他总结了北方的山川树木，山河走向和山峦位置，回到家后便将现实中的山水与古代山水画中的山水相比较，推断古人观察自然创作的方法，然后结合自己的笔墨创造出新的规律。

他笔下描绘的多是高远或者高远及深远的意境，崇山峻岭，万木峥嵘，蜿蜒盘旋，这与宋元时期全景山水画的风格如出一辙。

总结这一时期，陆俨少的学习以摹古为主，他把传统文人画的“天然去雕饰”视为创作的最高准则，十分注重笔墨。也正是如此，陆俨少早期十分着重笔墨的细微变化，其作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多留有古人笔意。虽然在章法上力求出新，但在营造整幅气势方面，尚未达到左右逢源的境界。

入蜀的深切感触   一生心中深爱杜甫

因为特殊社会背景，陆俨少平淡幸福的小家被迫举家避难入蜀，后由于战乱停息，陆俨少返回家乡，路经三峡时，引起了他的创新意识。作品也逐渐趋向写意，关注画面虚实变化，白为体、以黑为用的个人风格也逐渐显露出来。

这一时期，是陆俨少艺术的成熟期。虽然在政治上饱受打击，但他始终奋求精进，又处于成熟时期，创作屡屡进入高峰状态。其间，他没有放弃对传统的钻研，但独立的创作已成主流，作品题材兼容古、今，形式风格有传统式、旧瓶新酒式、新探索式;画法则涵括了工笔、写意、兼工带写、水墨、青绿等。早期缜密娟秀和奔放纵逸两类风格，都得到了进一步的发展。

陆俨少 《装满红心在背篓》中国画

50-70年代，大多数老国画家都顺应时代，选取新题材，改造旧形式，向连环画、年画靠拢，努力贴近大众的“喜闻乐见”。郎绍君认为，这一时期的陆俨少则采取了兼顾的态度，“在大多数同道’改造旧国画’也’改造自己’的境遇中，他没有停止对传统的学习与研究。这一点，他和潘天寿颇有相象之处。其时，他正处于中国画创作的“壮年”，精力旺盛，有对新事物的热情与追求，也有继续磨砺传统、并以创造的态度推进传统发展的意志。”

陆俨少 《彝族青年男女自由的歌声》中国画

陆俨少1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。这一时期，陆俨少的书画风格从娟丽向浑厚苍润、犷放简约转变，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具。而这时期最明显的代表，便是创作大量的《杜甫诗意图》。

陆俨少之子陆亨曾经告诉雅昌艺术网，父亲能创作大量杜甫诗意画，入蜀后对风景身临其境的深切感触成为主要原因。

陆俨少 《杜甫诗意图》 （杜甫诗意百开册早年散佚作品）43.5x27.5cm x10

对此，我们可以从一组对比来看：

早年的杜甫过着十分优游的生活；青年时仕途极其不顺而陷入生活困境，颠沛流离、几经辗转来到成都；隐居建立“杜甫草堂”，创作出大批流传于世的千古名诗；后思乡心切，乘舟出峡。

早年的陆俨少衣食无忧；青年时因躲避战争，陆俨少辗转浙江、山西、天津、烟台、宜昌，最终在重庆生活；在重庆7年间，陆俨少从真实的风景中体会杜诗，并创作一系列诗意作品；后回到上海中国画院。

陆俨少与杜甫同样的入川经历，同样被哮喘折磨的痛苦，同样的战火纷飞与颠沛流离，使陆俨少对杜甫惺惺相惜。但真正使陆俨少将杜甫视为知己与师长的，还是两人相同的家国情怀。

陆俨少在杜甫的诗歌中找到了共鸣，他对祖国山河的热爱，对战乱时民间苍生疾苦的担忧，对不与世俗同流合污的坚守，仿佛都在千年前借杜甫的笔说尽了。他被杜甫的诗文和人格魅力所折服，一生心中深爱着杜甫。他与杜甫，在诗与画的交流中，实现了跨越时间的沟通。

1959 年，陆俨少完成了《杜甫诗意百开册》。70年代末遗失了30 多幅，1989 年陆俨少又予以补全。而在1991年6至7月间，陆俨少重画《杜甫诗意图百开册》中的16开，目的是取代1989年所补之“纸笔不佳者”。该册完整集合了陆俨少早中晚年的山水面貌，从中可见陆俨少中年的工致缜密、灵气 流溢的风格与晚年变法后的雄健豪放、简约浑厚之气象。但他并没有用新作替换旧作，如今所见百开册仍是1989年补足之册，而1991年新作，捐给了陆俨少艺术院。如今陆俨少艺术院藏有《陆俨少杜甫诗意图》30件。

此次在龙美术馆展出的19件杜甫诗意图，其中，《陆俨少杜甫诗意册》十开为早年散失的三十五开中10件，它们历经周折，从海外流转回来，十分珍贵；7件是陆俨少艺术院馆藏，另外2件是陆俨少生前挚友收藏，“云山兴发”便承载了陆俨少先生与杜甫诗意的聚散离合。

晚年的绘画“拐点”

陆俨少晚年的山水画可谓人书俱老，熟练的运笔能力创造出自己独特的绘画语言，墨浑厚古拙的表现方法发挥至极，呈现出一番天真烂漫 。

郎绍君认为，1975年是陆俨少艺术创作的“拐点”，这与他经历的磨难，带来的心理和人生体验有深刻变化有关，同时也是其画风自然发展与不断探索的结果。

陆俨少《峡江胜概大图》

从这一时期开始，陆俨少的创作开始呈现出明显的变化：笔势由细密、灵秀转向宽博、深厚、老到;书写的意味与动感更强，并且更加讲究墨法，浑沦的湿笔勾点大大增多，整个作品的笔墨由缜密精致变为松厚丰润，成为风格转化的一大来源；“留白法”逐渐成熟。此外，陆俨少还探求了泼彩，泼墨加施青绿，大泼与细勾结合，增加抽象因素等。

三大展览 立体呈现陆俨少的艺术人生

▼龙美术馆重点展品解读

陆俨少《古今人物山水册》（12开）29×34cm×12

龙美术馆所藏《古今人物山水册》，是陆俨少1961年所画。这套册页共十二开，可以说对传统山水画法的总结，而且不拘于门派，南北二宗具有涉猎。既有学习宋人燕文贵、郭熙的图式皴法，又有拟写元人王蒙、倪瓒的笔意；既有唐伯虎坚硬爽朗的树石，又有石涛灵动活泼的笔墨。这套册页显然不是对临，而是陆俨少基于30年代在南京看到的故宫藏画。由此看见，陆俨少过人的记忆力和高超的理解能力。

有意思的是，此套册页虽为仿古，其中两开出现了今天的事物，一为水文站，一为夜诊。尤其是夜诊中的自行车让整幅画既滑稽又活泼。然而，这新元素的注入却与传统画面融合地恰到好处，毫无违和感。

陆俨少《古今人物山水册》（12开）29×34cm×12

为何陆俨少这么画，也许他在第十二开的题跋中，接着石涛的“笔墨当随时代”阐述了原因：

“石涛有云：笔墨当随时代，此一句是顶门棒喝。因思予以前自谓学古人，实则仅仅得其糟粕而已。一千年来，山水画中颓废出世思想与今时代精神宁有些子凑合否乎？此犹水火不能相容，而予恬然自安，不思其过，又复侈言笔墨，夫所谓笔墨者，充其极不过优孟衣冠，今时亦何用此古人之翻板？离开思想内容，不反求诸本，孤立以言笔墨，未见其有当也。学古人要为今用，故必有所创，创而后能合，往者已矣，迷途知返请自今始。”

陆俨少《三峡图》  纸本设色  91.5×354.5cm 1987年  陆俨少艺术院

在“峡江系列”中，陆俨少艺术院藏的这件《三峡图》称得上是陆俨少先生晚年峡江系列的代表作。此作画于1987年，时闻国家在筹建三峡水电站，这便勾起了陆俨少对早年游历三峡的记忆。凭着记忆，一气呵成地完成了此画。画作完成时，陆俨少让摄影家蔡斯民拍下了他与《三峡图》的合影，可见陆俨少对于此画的满意程度。

此画尺幅巨大，留白、勾云、墨块、勾水等技法运用自如，奔腾的江水，流动的朝云，动态的山脉走势，使读者观之如有一副动态的画面呈在眼前。在笔墨的表现上，笔墨愈发老辣洒落，江水以陆式勾水之法写就，旋波洄洑，壮丽奇诡，两岸危岩峭壁，笔墨磊落洒脱，运笔轻重缓急，提按转承，山脉的蓄势由左上角而下，由高而缓。山石之上林木、云雾掩映，林木以中锋勾其枝干，再以点叶写就而成，布局安排错落有致，朝云则以勾云之法，由左至右，通贯全幅，与山势、流水相呼应。使观者览之，峡江之险，犹若眼前。

陆俨少《毛泽东词意图》

这幅作品创作于1953年12月，横360厘米，纵144厘米。据丰子恺1955年10月发表的《中国画剧首创者李叔同先生》一文记载，此画是他1953年秋天在杭州虎跑山定慧寺为筹建弘一法师舍利塔，请几个画家联合创作的两幅巨幅山水画中的一件。画上有丰子恺题跋。

这幅画将毛泽东词中的磅礴气势形诸于笔墨。虽说是合作画，但作品风格统一、协调，无论是布局、用笔、着墨和色调，都极其完美。它明显由陆俨少主笔完成：画中树木松动的长线条，沉着而富节奏感，是陆俨少早期的典型笔法；蜿蜒长城、涓涓流水、连绵起伏的山脉、密集的羊群、俭朴的牧羊人、风尘仆仆的骆驼旅队等的勾勒渲染，缜密不失浑厚，娟秀不失苍劲，作者深厚扎实的传统笔墨功夫表露无遗。画中景物人事均紧扣诗意，加上丰子恺的题跋，诗、书、画浑然一体。

陆俨少《巫峡高秋》47×68.5cm 1978年

抗战胜利后，避难重庆的陆俨少携全家搭乘木筏，冒险取道三峡水路返乡。“出入盗匪窟穴，历时一月余”到达宜昌。这期间，画家“於木筏上终日看山观水，并记在心”陆俨少曾说：“这次坐木筏，在我一生创作上，是值得纪念的一次。所以回来以后，直到今天，我常常画峡江图。前后不下数百幅。”画家以亲身经历为现实依据而创作的这类作品多以描绘峡谷峭壁、激流险滩及人在峡江中航行的状态来表现祖国的河山之美，抒发对自然的热爱之情，寄寓对人与自然的关系及社会与历史进步的关注与思索。明显区别於其他题材，自成一类，在他的艺术创作中具有特殊的地位和重要性。

此轴创作於先生“右派”得到平反的那年，属中后期作品。浑厚老辣，笔力雄健，一扫柔媚之气。高远俯视之下，湍急的江流从群峰之间横贯而过，将呈对角线屹立的两组山峰隔开。逆向的流云横亘山巅，与江水几近垂直，大大增强了画面的动势。虚实动静，两相映衬，相得益彰。山石以浓墨为骨，由浓入淡，由润至燥，笔笔生发。江水用“只行海内，为他家所无”的细密流畅的长曲线写出，一泻千里，高与云齐，有“江间波浪兼天涌”之势。山中红叶点出深秋主题，毫无杜诗所呈现的萧森阴晦。先生为人称道的勾云、留白、墨块的云水技法在画中得到了全面的体现，画面群山如赴，云水奔流，极富动态之美。

陆俨少《大厂村》

本幅写于是年冬，以雪实寺上的大厂村入景，属纪游写实之作。画中所见崇山茂林荫护下，房舍数间，聚结成乡，其地前临溪、背靠岗，村民或赶牲口过桥、或洗濯于溪畔、或挑水荷锄而归，入眼一片乡野寂静，无车马之喧嚣，迹近武陵桃源，难怪画笔下所写正是“云中鸡犬感”。

岑参太白胡僧图

纯水墨的《岑参太白胡僧图》浓缩了勾云、画水、留白、墨块四种技法、且画面左下相对细腻的双钩画法与右边的大写意、加之画面上方的云山更显气度，而画中题跋似乎信手拈来，却与画面节奏融为一体。

东蒙隐居图

此画纵86cm，横50cm，纸本设色，创作于1988年，为画者晚年创作之精品。阴崖结庐而居，芝草琅玕而伴。此历代文人隐居所共同向往之境界。画家对归隐似乎有着不可名状的情结。画家一生中画过很多隐居题材的作品，甚至画家早年也曾尝试在浙江德清上柏山中隐居。此画正是写求仙访道之隐居。画中前景山石用笔简洁老辣，墨色恰如其分。远景山峰写细密繁琐一路，全师元代王叔明(王蒙)笔法，皆从牛毛、解锁皴法中出。中锋、侧锋并用，线条笔笔如碑学书法一样铿锵有力。线条之间墨块的巧妙运用，浓淡相宜，使得画面更加生动自然。尤其是远景退却，与烟云交错之处，恍若真景象，别开一番境界。