气若幽兰，人淡如菊，是单志兰老师给我的第一印象。她，中等个儿，身材苗条。白净的脸上长着一双大大的眼睛，讲起话来脸上会飞出两片红云。

高级工艺美术师——单志兰

单老师擅长花器紫砂壶制作，所谓花器就是以动植物的造型来塑造紫砂壶的外形。菊花、腊梅、银杏、竹子、松树······这些自然界的精灵，她都可以信手拈来，巧手点化，让它们在作品上充满了生机和神韵。《松段壶》，取一段老辣的松树桩作为壶身，一根松枝蜿蜒而来，松枝上几簇松叶密集而又纤毫毕现，壶身凹凸有致、活力勃发；一根弯度恰到好处的松枝作为壶把，与另一边的松枝壶嘴相映成趣，壶钮是一枚弯把小松段，树痂、纹理立体、逼真，整件松树题材的作品生动自然，意趣天成。

她说作品就是创作者的形象，它能留下痕迹，体现作者的创作心境及综合素养，好的作品会具有恒久的生命力。她善于挖掘、提炼创作素材。《松声壶》，灵感源于王勃的诗《咏风》及芥子园画册里的一幅画。“肃肃凉景生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹，去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声”。一位高士站在山脚眺望对面的山峰，远处群山叠翠、烟雾迷蒙，微风吹来，松林发出阵阵涛声，宁静致远、此时无声胜有声的画面感在《松声壶》上体现得淋漓尽致。

茶文化是中国传统文化的重要组成部分，紫砂壶是泡茶的器具，茶文化和紫砂文化相互辉映、相融并进。泡上一壶茶，边品边赏壶，壶的泥色、工艺、器型、材质之美，壶上的意境带你投入大自然的怀抱，品茗问壶，陶冶情操，好不快哉！

去一座城市，单老师总不忘去当地的博物馆看一看，博物馆陈列的老物件里深藏着中国的传统文化，古典的器型、深厚的底蕴都是对精神的滋养和丰富，启迪灵感、积累素材、触类旁通。每一次参观都会给她带来收获。

江南忆

《菊·悠然》，深秋的菊花在壶身上肆意绽放，栩栩如生的菊叶充满了蓬勃的力感，仿佛嗅到了一股淡淡的清香；《江南忆》，以一段银杏树桩作为壶身，一枝茉莉花倚靠着树桩；花枝上，盛开的花儿娇艳欲滴，半开的花朵竞相绽放，花骨朵儿蠢蠢欲动，没有细致入微的观察，何来形象逼真的表现，足以看出单老师制壶以外的功力。壶盖上设计了两片银杏树叶和一个银杏果，壶把、壶钮、壶嘴分别采用了造型不同的枝干，婉约灵动的江南跃然壶上。整个作品让人耳目一新，感觉浑然一体，妙不可言。匠心独具、技艺纯熟，成就了她精彩的艺术人生。

单老师钟情于晚上创作，夜深人静的时候有利于她的才情发挥和灵感迸发。审视自己的作品，她是相当严谨、苛刻的，有时往往会因为对一个细节处理得不满意而反复修改、调整，直至满意才肯罢休，一看时间已是第二天清晨了。虽然累了点，但完美的作品是对她最大的告慰。尽最大努力做好每一把紫砂壶，做到问心无愧，是她的艺术态度。

从事陶艺30多年，她用心、用情、用功痴迷于创作，并收获了一路芬芳。她的作品多次参加各类展览比赛，屡获金奖、银奖，《菊·悠然》被评为江苏省民间文艺最高奖“迎春花奖”，在第五届中国民间艺人节上被评为“最受欢迎的民间艺术家”。

艺术的道路没有捷径可走，艺术家必须把创作作为中心任务，把作品当作立身之本，单老师孜孜以求、甘于寂寞、躬耕不懈，用最精美的作品诠释着陶都宜兴的魅力以及陶艺家的担当作为。单老师的艺术之路必将越走越宽广。（文/董庆华 宜兴市文学艺术院院长）