于右任过虎牢诗（草书）138×69cm  2019年 / 徐利明

幼承家学  转益多师  

我写字受我舅舅的影响。我的外祖父、曾祖父都是晚清秀才，我的舅舅是中医，却精通诗文，爱好京剧，写得一手好字。小时候每年寒暑假我都在舅舅家过，看他用毛笔给病人开药方，听他说古论今，看他作诗写字，潜移默化，养成了对古典文学、传统艺术的爱好。人一旦有了某方面的熏陶，你接受了，那它一辈子都会跟着你。

非常幸运的是，我从打基础开始，就得到高手的指点。1972年，在裱画店里，我认识了我的启蒙老师田原先生。他是新华日报的老报人，也是一位博学多才的文艺家。听说我在自学书法，并且临习了很多唐朝柳公权的字帖后，他立刻说，柳公权的字很刻板，起笔、收笔包括顿挫转折的地方，都有很多正常用笔以外的成分，一笔写不出来，包括颜真卿的字也是这样。他还说，颜柳的字写多了，想转行书就比较困难了，建议我改临褚遂良的字。听了他的建议，我的字变化很大，书写性加强了，装饰性减少了。

因田先生的举荐，我得以常向启功先生请教。我用恭恭敬敬的小楷给启功先生写了一封信，并附上了我的习作，包括临习的启功先生的字。启功先生收到信后当即给我回信，足足写了三张稿纸。信中他让我不要再临摹他的字了。他给我的建议是：不学今人，学古代高手。后来，启功先生在第二封信中旧话重提，再次强调说，他这样讲并不是客气，反而是绝不客气。并说他在教初学者时，也会拿自己的字让学生临，待他有点感觉了，就让他立即停止，直接学古人。究其原因就是学现代人最容易像，但一像了，一辈子脱不掉他的习气（无论是好习气还是坏习气）。

向启功先生请教，只有通过书信往来和进京面聆教诲，在南京我更多的是去林散之先生家里。林先生要求严格，每过一段时间，我师法碑帖和创作的书趣追求无明显变化时，他便提醒我“应该变一变了”。

长啸举头八言联（隶书）247×40.5cm×2  / 徐利明

书法是中国文化传承的载体

书法是中国文化传承的载体。我们不能因为书写工具的改变，就认为当代不需要书法。

在全世界的文字中，中国汉字形态、结构的变化最丰富，它能表情达意，有很多可以想象的空间，具有美学价值。翻翻古代的书论，你会发现，唐以前的人论书，经常有天地万物、雷电、风雨、树石、水火等，古人正是从自然万物以及人的社会生活比如农耕、狩猎的场景中，悟到了字的结构组合。汉字的形成过程充分表现出华夏先民的伟大智慧，这种智慧表现在汉字及其书法中，即为高度的抽象审美能力。

以“永”字为例，如果把它的象形字例和狂草字例加以比对，你会发现，两种写法似乎完全不相干；但如果你还原它从最早的古文字如仰韶、大汶口、二里头等发现的刻划符号、象形文字，到殷商时期的甲骨文，再经过篆、隶、楷、行、草，最后演变到狂草的全过程，再放在一起进行对比，你会恍然大悟，原来它是这么变过来的。文字演变的过程环环相扣，线路一点都不乱，这就是汉字的伟大之处。它为我们发展书法艺术、享受其形式美和精神意韵，提供了无穷的表现可能和想象空间。

我一直有一个观点，学习中华优秀传统文化，从书法入手是一条捷径。书法本身就是一门“规矩学”。学习之初，老师会要求你“正手脚”。学书会潜移默化影响你的言谈举止。书法就是人生，里面蕴含着许多做人的道理。比如说毛笔字是富有变化的，但它讲究个“度”，我们平时做事也要有“度”，这是中国传统文化的哲理精髓，是中庸之道。每个字有它的姿态和虚实，一笔一画中有轻重缓急，有重点，有辅助，跟我们平时处理工作同理。

非书法专业的普通人为什么要练习书法？因为它能提高你的修养，这是书法最大的社会功用。而对于艺术工作者来说，书法是画的基础，也是篆刻的基础。现在很多画家画的线条不行，就是因为书法不行。

民谣一首（草书）180×49cm  2019年 / 徐利明

所谓书法行为艺术是内修不足

书法风格的演进是正常的，那种江湖杂耍般的行为，不是书法正道，是哗众取宠，是内修不足的表现。我还反感所谓的“竞技书法”，书法一旦沦落到以“竞技”为目的，就会过分夸大书法的形式表现和技巧卖弄，从而忽视其中德行和学养的修炼。无论怎么创新，技巧表现能力和内在修养是书法创作的一对翅膀，缺一不可。

1973年春节前后，在南京玄武湖举办的一场迎春茶话会让我印象深刻。观摩中，我发现几个大家写字的状态很不一样。林散之先生写字稳健，速度不快也不慢，比较平和。他用笔是前后平移的，正因为上下提按的幅度小，字的线条粗细变化不大；高二适先生气势夺人，行笔干净利落，速度很快，绝不拖泥带水；轮到萧娴先生，她的一招一式就像舞台上的京剧演员表演，很有韵味。她行笔不是“刷”地一下写过去，而是分段推进，点画涩而有力，粗的地方像锯齿一样，写“走之”旁最后一笔甩上去，动作真是精彩；钱瘦竹先生整个书写过程悠哉悠哉的，好像漫不经心一样，和前面几位反差很大，又是另外一种味道。师辈们作书状态十分投入，让我领悟到情感才是艺术创造的驱动力。

我20多岁的时候，曾取法黄宾虹的积墨法创作了一幅山水画，当我拿给林散之先生看的时候，他说：“黄老的积墨法，要一笔一笔加上去，又能一笔一笔拆开来。这“一笔一笔加上去”好理解，但什么叫“一笔一笔拆开来”，我想了几年也没想明白。一次偶然的机会，我在扬州玉器厂见到了牙雕的套球，通过高超的镂空技艺在整块球形象牙上雕出层层相套、厚薄均匀、浑然一体的象牙球，由外向内每层可以灵活转动。我突然联想到，黄宾虹先生笔下的“树木葱茏”虽然是用墨一层一层加上去表现的，但层与层之间没有累积得死死的，其中有浓淡变化，落笔的角度也不同，反复皴擦点染多次后，仍能感受到画面的立体感和质感，很空灵。

现在，我不用每天都练字，因为我手上的功夫已形成了肌肉记忆，想写出败笔都难。所以我有一个特别深的体会，就是学书法一定要打好基础，基础打得好一下手就有，根本不需要用头脑去想这笔应该怎么写。从某种意义上来讲，字写得如何取决于写字人自身的情怀和修养。如果心有杂念，下笔的时候就总感觉疙疙瘩瘩放不开，因为他没有进入坦然的、心无挂碍的境界。

临急就章（章草）180×69cm  2016年 / 徐利明

徐利明：1954年2月生。全国政协委员，致公党中央文化委员会副主任，江苏省人民政府参事，南京艺术学院教授、博士生导师，江苏省书法创作研究中心主任，中国标准草书学社社长，中国书法家协会理事、草书专业委员会副主任，南京印社社长，西泠印社理事，中国书协兰亭奖、“国展”及各种全国展赛资深评委，中宣部确定的“全国文化名家暨'四个一批'人才”，享受国务院特殊津贴专家，被中共江苏省委、江苏省人民政府授予“紫金文化奖章”，专业创作成果获第一届中国书法兰亭奖金奖、第五届中国书法兰亭奖艺术奖、第五届全国书法篆刻展“全国奖”。

责任编辑：张月霞