编者按：2020年6月20日，北京画院原画家田镛先生因病医治无效，在北京逝世，享年82岁。本刊刊载孙克先生以前叙写田镛先生为人为艺的一篇旧文，以此缅怀田镛先生。

中国工笔画，在历经700余年的逐渐衰落过程之后，在20世纪末经历了一个全面复兴的历史机遇。回顾工笔画的历史，当它在唐宋时期达到全盛并进入峰巅状态时，水墨画则处于发展前期，尔后则此消彼长，水墨画藉着文人画的势头渐入佳境，工笔画却逐渐式微了。这种情况到晚清时几达极至，工笔画技艺也相对衰退，少量的仕女画造型单薄，笔力孱弱，脱离生活，毫无生气。随着本世纪民族精神的崛起，工笔画艺术也开始复兴之途，陈之佛、于非闇、徐燕孙诸前辈筚路蓝缕，披荆斩棘创业于前，刘凌沧、潘絜兹、田世光、俞致贞诸先生继往开来光大于后，起到了重振、推动中国工笔画发展的作用。在20世纪50至70年代他们创作出一大批中国工笔画优秀作品，并且在许多高等艺术院校中培养了一大批中国工笔画优秀的创作人才。20世纪80年代以来工笔艺术日渐繁荣，形势极好，新人辈出。但不应忘记几十年来有整整一代人为它的今日做出了巨大的努力，也可以说这是老一辈中国工笔画艺术家的继承和发展。他们是50年代前后从事工笔画学习和创作的一批青年，在工笔画的创作道路上默默地耕耘，如今他们已成为工笔画界的主力，其贡献与成就是大家有目共睹的。其中，花鸟画家田镛的艺术及其追求，有颇多值得我们思考和研究之处。

田镛是著名花鸟画家田世光先生的哲嗣，真正是得天独厚，因为中国画艺术具有独特艺术规律，技法具有很强规律性，因之历来很重师承，而且对从学者来说，有无名师指点，其成功与否几乎是决定性的。田镛有家学渊源的有利条件，自年轻时即得到许多名家的指教，基本是经过传统的途径学艺而成长起来的。在1961年考入北京中国画院中国画研究班后，追随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师，从传统方式进入学习，虽然他也自学过西画素描，毕竟属于参照而已。因此，他的作品传统气息浓厚，比照美院中国画系的学生极力从西法的观念中蜕脱出来的困难，确是“焉知非福”了。无可否认，学习西法素描等，对中国画造型能力的改进有积极作用，突出表现在现代人物画上，但在花鸟画方面则并不明显。相反，从田镛的艺术来看，他由于从传统入手，在基本技法的格律、手法诸方面，接受与吸纳就毫无隔膜与悖逆，一切显得十分自然。田镛出自工笔名门，耳濡目染且受过严格训练，入画院后，又随王雪涛学习小写意花鸟，其间又向吴镜汀、秦仲文等名师学习山水，艺术上得到多家的真传，营养何其丰厚！表现在他的艺术上的确是转益多师，兼收并蓄，基础深厚，工写并运，游刃有余。

回顾古人，工笔与写意的界限是相当分明的，而花鸟画在早期基本上都是工笔艺术。五代徐、黄虽称“体异”，一个“野逸”，一个“富贵”，只是意味上的浓淡不同，徐熙的传世之作，今日观之，相当工饬。而工、写分野则要更晚些年头。此种分野对门类的形成和风格面目的精纯和谐是有积极作用的，并在宋元朝代产生过许多工笔画艺术精品为后代难以企及。但门户的森严最终趋于保守而转为消极影响，也是人们在美术史中共见的现象。现代人的视野与观念在时代潮流中开放，并不囿于前人门限，如田镛的艺术，即能熔工写于一炉，别有一番潇洒俊逸的情致，和北方有些严守师承技法、注重功力型的工笔画家相比，田镛追求的似乎是更重情趣、意境和韵致。就我个人的感受来说，多年来看田镛的工笔作品，总是在轻快自如中体验到或丰美、或清幽、或温润、或灵动的美感。说起来，看有些工笔画家的作品不时会在佩服其功力精严和精细入微之外，也难免有一些紧张吃力之感。正如董其昌评仇英所讲“实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒，顾其术亦近苦矣，行年五十，分知此一派画，殊不可习。”实践证明董其昌是知难而退了。但工笔画能使观者觉得清雅活泼之感，确是个待解的好题目。当然，绘画之为艺，有个设立“高难度”的命题，没有难度，凡人皆能是不可想象的，所谓“履险如夷”，所谓“举重若轻”，方称高手。但是绘画艺术又不仅如杂技艺术般以高难度取胜，即便是杂技也要在难度之上注重“创意”，否则只是过去的“杂耍把式”，而非艺术。所以工笔画的“难度”也不是唯一注重的，创意实在更重要。

绘画的意境虽然来自画家主观的创造，但根源还是千变万化的自然与生活。在田镛的作品中，处处感到他在近40年的艺术实践中，有相当的精力是放到努力写生亲近自然中去，这对于既有家学渊源、传统功底又较厚的他来讲是获益匪浅的。如《春雨初晴》大约作于80年代初，是武夷山归来之作，画上新篁凝翠，笋芽怒长，小鸟迎风展翅，画上一派清和欢愉气息，正反映了改革开放初期欢快的心境。另一件作于壬戊（1982）年的《西双版纳小景》在山花翠竹中，白孔雀悠然憩息，也是十分祥和愉悦气氛。

有些作品可以评为“清丽”。这是工笔画中很高境界，“从来丽句不清，清句不丽”，能够“清丽”兼得，难矣哉。这是金圣叹评《西湘记》的话，我不敢掠美，借来用在田镛的绘画作品上，似无不妥。《梨花斑鸠》、《孔雀茶花》、《暗香》、《春夏秋冬四条屏》等件（当然不止此，我只略举）都会令观画的朋友们同意我的看法。

田镛善学而勤奋，虽然出身名门，却没有完全罩在尊翁田世光先生的大树荫下。我们看到他一方面学习继承了老先生翎毛花卉的高雅技艺优美风格，另一方面，他又掌握了王雪涛先生意笔花鸟的灵动、潇洒、准确、传神的本领，所以他的一些小写意作品也颇见功力，更重要的是，他在向王雪涛、秦仲文、吴镜汀、汪慎生等先生学到的东西最终会一一在自己的艺术中呈现出来。同时可见他作画不拘一格、潇洒爽朗的画风，大致也源于此。作为成熟的画家，田镛的画上诸多优点我难以缕述，只就风格主要方面，粗浅赘语于上。

金秋送爽-50×100.3cm / 田 鏞

金鸡图 / 田 鏞

瑞雪兆丰年 / 田 鏞

云南写生见此景 / 田 鏞

金秋图  / 田 鏞

枝活叶叶动  静听疑有声 /  田 鏞

田 镛：1938年生于北京。50年代初开始随父亲田世光先生学习花鸟画。1957年进入北京中国画学研究会主办的国画技法进修班学习。

1961年考入北京中国画院国画研究生班。随著名花鸟画大家王雪涛先生专修写意花鸟画学习研究和创作，同时兼学山水人物画。受教于吴镜汀、秦仲文、惠孝同、关松房、郭传璋、马晋、吴光宇、汪慎生、溥松窗、徐聪佑、洪怡、胡洁青、董寿平等诸位先生。1965年毕业后留北京中国画院（后改为北京画院）任专业画家。多年来从事花鸟画创作，并多次入选国家大型画展屡有获奖。出版个人画册，综合画册多部，为许多宾馆、艺术馆、博物馆、美术家协会、国家机关会议接待大厅创作大型花鸟画作品，如：天安门城楼、人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、中联部等机构。作品多次被国家领导人作为国礼赠送外国政要。积极参与社会公益活动，并坚持老年大学教学工作，为促进老年文化事业发展贡献力量。

北京画院高级美术师、中国美术家协会会员、中国人民对外友好协会理事、北京文史研究馆馆员、中国画学会创会理事、故宫博物院研究院中国画法研究所研究员。

责任编辑：杨文军 

文章来源：《画界》2020年7月第4期