专题展共遴选了125件元、明、清和现代版画精品，按照“古代版画”“绝版木刻”“套色木刻”“黑白木刻”“铜版画”“阿诗玛”六大板块进行展出。特别是黄永玉“阿诗玛”系列木刻组画，配合《阿诗玛》电影视频和剧照、《阿诗玛》舞剧剧照和国家级非遗阿诗玛叙事长诗传承人毕华玉、王玉芳的传承故事，打造了一个立体、动感、美丽迷人的“阿诗玛”形象。

中国民族版画艺术，是中国文艺百花园中的奇葩。古代版画展区，展现了隋唐以来的版画精品。中国民族版画艺术始于隋唐经卷扉页与民间隶书刻印。李唐时代，中国最早版画成通本《金刚般若波罗蜜经扉画》，即作于唐咸通九年（868），比欧洲最早古木版画《圣克利斯道夫像》早500余年，木版彩绘《蚕种西渐传说》和《蚕种丝织西传图》，是6-8世纪隋唐年间出现的有关“丝绸之路”的最早版画作品。其历史文物价值堪比“鎏金铜蚕”。元代，元仁宗邀请西藏纳塘寺格西嘉木格巴西到蒙古民族区域弘法，完成《甘珠尔》和《丹珠尔》汇刊工作，成为后世藏文版《大藏经》之刊印范本，乌金字体泥金写本《莲花遗教》，成为现存藏传佛教宁玛派的珍本。明代，明成祖朱棣在北京设立专门印制机构“番经厂”，官刻大批汉藏经文，拓印大批佛画，其中集大成者为明万历十七年开始刊印的《嘉兴藏》（又名《径山藏》)。清代刊印经文、刻印佛面，满、汉、蒙、藏、梵5种文本兼擅，雍和宫现存木质经版1.9万余块，木版佛画70余块。

现当代，中国版画艺术形式多样。比如云南绝版木刻，展厅的视频中展示了艺术家创作绝版木刻的过程：仅用一块木板，进行多版雕刻，第一版印制以后，再进行第二版创组雕刻时，必须毁掉第一版型的部分，以此类推，进行多版套印，最后一个颜色雕印结束后，作品完成，在木板上留下最后一道颜色的版型，其他版型自然损刻，是为“绝版”。这种一版多刻套印技术，最大限度地发挥了艺术家的个性与才华，使人们的审美观念从多色套印的固定模式中解放出来，丰富了版画的创作语言和表现技法。

全国政协委员、中国印刷博物馆馆长孙宝林表示，中国民族版画艺术源远流长、丰富多彩、博大精深，作为中华民族优秀文化的重要组成部分，有着广大人民群众喜闻乐见的艺术表现形式，有着深厚的历史积淀和广泛的群众基础。此次专题展是中国印刷博物馆践行“专业化+大众化、知识性+趣味性”文博思路、彰显“服务中华文化传承、服务行业发展大局、服务社会大众需求”理念、拓展印刷文化传承传播方式的一次尝试。线下展览与线上云服务相结合，深入挖掘民族版画背后的精彩故事。“今后，我们将继续把更多、更好、更美、更多元、更悠久、更精彩的少数民族文化艺术呈现到中国印刷文化重镇来，使得民族版画艺术精品得以传播中国民族声音，讲好中国民族故事，让观众得以畅享各时代民族版画艺术的视觉盛宴，同时推动中国民族版画艺术与世界文明的交流互鉴进程。”孙宝林说。（夏桔）