林间小路（布面油画）54.8×40cm-1999年-戴泽

在20世纪中国美术特别是中国油画艺术发展的进程中，戴泽是一位做出卓越贡献的艺术前辈，也是在中国美术教育上做出突出贡献的教育名家。

土改（广安门外写生）（纸本水墨）18.5×25cm-1949年-戴泽

戴泽起步就接受了规范的美术教育，这为他的艺术发展奠定了坚实的基础。在他1942年考入重庆国立中央师范大学（简称“中大”）之时，中大已拥有吕斯百、黄显之、秦宣夫、陈之佛、傅抱石、谢稚柳等名家名师，堪称中西两种美术文化汇聚而成的学术高地。在这样的学术氛围中，戴泽对“西画”的造型体系和“国学”的文化奥义都有领悟，并且自觉地将中西两种文化学养融为一体。更为重要的是，徐悲鸿先生对他的言传身教和直接指导，使他的思想步入宽广的境界，在艺术方法论上更加清晰明确。在某种程度上，他是徐悲鸿艺术的衣钵传人，也是徐悲鸿艺术思想的坚定实践者与捍卫者。

大港油田（纸本油画）54.5×79cm-1974年-戴泽

油画从20世纪初开始的西来落地到中土发展，既是一个画种的文化迁徙与社会普及，更是一种艺术观念的理解接受与现代变革。戴泽所传承的既是西方油画中的人文主义内涵，也是中国现代新文化的价值取向，因此，他的艺术一开始就展现出鲜明的现实主义精神，并且将这种理想信念贯穿在长期的实践之中。他创作的许多主题性作品，无论是古代历史题材还是革命历史题材，都具有深沉的历史意识和真诚的现实关切。从构图布局、人物组合到形象塑造，他的作品体现了宽广和博大的情怀。在这方面，像徐悲鸿先生的《徯我后》《田横五百壮士》《愚公移山》等巨构一样，戴泽的创意都是为了传达历史的正义、时代的精神和人民的奋斗。特别是在新中国成立之后，他更加自觉地感怀新的世界、新的生活，以对现实的思考和深入生活的真情实感为出发点，表现出崭新的时代内涵与高迈的艺术情怀，《太平军打败洋队》《义和团廊坊大捷》《胜利的行列》《农民小组会》等作品，成为带有鲜明时代气息的油画佳作。

延安宝塔山（纸本油画）40×54.5cm-1974年-戴泽

在戴泽的艺术人生中，有一种信念始终十分坚定，那就是热忱地面向生活，用自己的情感去贴近现实，贴近人民群众。因此他的作品中，出现了丰富多彩的生活景象和劳动人民形象。戴泽一向注重观察和感受生活，通过对生活的观察与积累，形成构思、构图与造型。他长期致力于素描速写，在油画造型上体现出扎实精湛的基本功。同时，他极为朴素的情怀又使他笔下的人物形象与意境都显现出朴素的艺术气质，或者说充满天然的个性气质。他的作品形不夸张，色不炫目，却充满了生活的气息。在今天艺术风格形式变幻迅疾、世界文化信息广泛传播的时代，反观这些发源自中国文化、生长于中国大地的艺术，尤其让人领略到一种特别纯粹的文化气象。

万寿山的雪（布面油画）60.6×47.2cm-1999年-戴泽

在艺术语言的探索上，戴泽深受徐悲鸿先生艺术风格的影响，又有自己的创造与追求。在人物的造型上，手法既严谨写实又提炼概括，具有厚重雄浑的美学特征。在画面明暗关系的处理上、人物的构图安排上，具有高超的把控能力，景象空间浑然一体，笔调意味气韵贯通。他的大量人物肖像和风景写生都不是大尺幅的作品，但画面意境富有来自生活的生机，主体形象非常鲜明。他尤其擅长画面光线的调动，注重表达自然的光感和丰富的色泽，用具体的造型来形成整个画面生动的景象，以朴素绚烂的色调使画面蕴含一种明丽的光感，曲面的色彩结构与明暗结构相得益彰。可以说，对画面光线色彩语言的探索，始终是戴泽致力研究的课题，用色彩与光感来表达自然、寄情抒怀，是戴泽典型的个人化视觉语言。直到晚年，这种语言个性都仍然在他笔下鲜明突显。纵观他的全部作品，可以感受到充满着一种源于自然的别有韵味的盎然诗意，他是一位用画笔与油彩歌咏生活和赞美自然的歌手。

紫鸭跖草（纸本设色）45.5×69cm-2012年--戴泽

作为徐悲鸿先生的弟子，戴泽充分理解并且身体力行地实践了徐先生在艺术创作和美术数育上的理念，更是努力通过自己的艺术创作和教育教学，深入贯彻着徐悲鸿先生所坚持的现实主义艺术方向和艺术为人民服务的坚定理想，一生勤勉奋进，矢志不移。中央美术学院是一个拥有众多名家大师的艺术学府，戴泽在1949年以前的国立北平艺专，到新中国成立之后的中央美术学院，在学院不同历史阶段的发展中都起到了非常重要的作用。他帮助悲鸿先生做了大量繁杂的事务工作，协助徐悲鸿先生开展油画的教学工作，在教书育人上勤奋耕耘，甘为人梯，深受学生们尊敬爱戴，戴泽长期浸养在浓厚的学术环境之中，一方面深刻体悟师长的艺术精神，一方面不断提高自身的艺术修为，是一位德艺双馨的艺术楷模。

南山远眺（纸本国画）69×34cm-1987年--戴-泽

秋-花（纸本国画）69×138cm-2012年--戴泽

在中央美术学院百年发展的历程中，大批的名家大师才华横溢，但始终奋力探索，在不同历史时期创造了众多重要的艺术经典，取得了丰硕的成果。戴泽作为中央美术学院的前辈，一直以来极为关切学院事业的发展，也关心着艺术后学的成长。在中央美术学院建校100周年的日子里，述往事，思来者，知前路，最是校庆的价值。戴泽值耄耋之年，仍然思风劲健，老当益壮，以新丽的笔调续写艺术的奏鸣，焕发出沉着的光辉。我们由衷祝颂他的艺术生命之树常青，艺术创造之花长盛。

树（纸本油画）39×53cm-2001年-戴泽

水-仙（纸本油画）40.3×42.5cm-1982年-戴泽

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9月26日，“见素抱朴—戴泽艺术展”在广东南岸至尚美术馆正式拉开帷幕。该展由广东省美术家协会主办，广东南岸至尚美术馆承办，全景式地展示了戴泽七十余幅精品力作。展览共分为三个部分，分别是“窗外的风景”“日常的生活”和“远方的故事”。“见素抱朴”出自《老子》，用于形容戴泽的性情恰如其分，即一种质朴、勤奋、坚忍、善良的品格。正如戴泽所言：“一个艺术家，只有融入真感情才能画出感人的作品。”此次展览也竭力呈现出戴泽忠于自然、感受纯粹、返璞归真的艺术精神以及他毕生追求现实主义艺术的情怀。戴泽还将《颐和园》等四幅作品捐赠给广东南岸至尚美术馆。

广东南岸至尚美术馆“大家驾到”展览品牌向来以推出有历史厚度和艺术价值的艺术大家为己任。广东省美术家协会名誉主席许钦松表示，戴泽作为中国近现代美术史的亲历者和“活化石”，中国第二代油画家代表人物，充分展现出老一代艺术家质朴坚定的现实主义创作信念。此次举办的“见素抱朴—戴泽艺术展”就是以戴泽的艺术作品为个案，对于新时代建立文化自信也具有重要的现实意义。

责任编辑：张月霞

文章来源：《画界》2020年11月第6期