契机：“85思潮”与“四人山水画展”

1985年前后，正值东西方两股文化大潮以磅礴的气势和宏大的规模相互撞击，引发了全社会的反响。中国画作为中国传统文化的形象标志，成了艺术领域两股大潮交汇的热点。其缘由是大家对于中国画创作现状的不满，其意识影响了现实的创作和中国画将来的发展，更促使一批青年画家迅速地成长起来。

当时作为青年画家的我，面对西方各种艺术流派和艺术观念的冲击，既兴奋又经历过短暂的迷茫，也进行过多种大胆的实验和尝试。之后，我重新翻开中国传统文化的书卷，并在其中找到了丰富的新源泉和丰厚的土壤，再结合北方地域文化的基因，我领悟到山水画是表现中国人空间意识与精神空间的一种方式，应通过对创造性语言的运用、对具有超越存在的生命形象的选择，赋予画面以奇妙的精神氛围。基于此，我找到了用心去感悟自然万象的实践方式，主要包括两层含义：首先，要通过对自我内心世界的观照来净化灵魂、滤掉一切世俗杂念，将丑恶的东西驱逐于内心之外，使精神得以升华，所谓“云笼夜月原无碍”；其次，要以明净、宽阔的内心世界去亲近自然万象，达到宇宙之万物皆在我心中，也就是“鸟宿秋林亦放参”的境界。这种方式体现了物我互融、互纳、互抑、互兴、互扬的思想。之后，我开始尝试创作“八荒通神”和“唐人诗意”系列作品，分别从宏观和微观、宇宙和人生、哲学和美学层面进行探索，初步形成了个人符号语言，逐步构建起自己的风格体系。

（唐人诗意）桃源行诗意图-729×143.5cm-2015年-卢禹舜

1987年，正值中国画“穷途末路”说大讨论，为推出青年画家先锋，中国画研究院在全国选取四位有独立个性、才华出众、对传统和创造有深刻理解和把握的青年画家举办联展，24岁的我被选中。展览—“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画展”在当时的中国画坛产生了强烈反响。此后该展又在中国香港和日本、韩国等地举办巡展，受到广泛好评。

1991年，我在哈师大被破格晋升为教授；1993年，我任哈尔滨师范大学艺术学院副院长；1996年，任哈尔滨师范大学副校长兼艺术学院院长。这期间，哈师大艺术学院先后与俄罗斯、日本、意大利、韩国等国家的大学、艺术研究所建立了稳固而良好的合作关系，艺术学院的办学规模、办学特色也朝着国际化的方向持续发展。我也被俄罗斯列宾美术学院等国际著名艺术学府聘为客座教授，这是列宾美术学院这所具有250年历史的世界著名艺术学府历史上第一次向外国艺术家颁发聘书。我22岁时入选了第六届全国美展，作品引起关注后，又在第八届全国美展上获大奖。此外，我还获得了北京国际水墨画展1988（年）优秀奖、首届“全国中国画展深圳特别展”金奖、中国美术家协会举办的首届“中国画展”铜牌奖等奖项。截至本世纪初，我已在加拿大、韩国、香港等20多个国家、地区举办了个展或联展。

天下大穰系列之一-123.8×490.7cm-2020年-卢禹舜

升华：从“小我”上升到“大我”

2006年8月，我被调到中国画研究院（中国国家画院前身）工作，任副院长，2009年开始任常务副院长。同时，作为当时黑龙江省共享人才的特例，仍保留哈尔滨师范大学副校长职务以及博士生导师的职责，并兼任中国美协理事、中国美协中国画艺术委员会委员、中国艺术研究院中国美术创作院特聘创作研究员等。2007年以后也开始在中国艺术研究院招收研究生，在中国画研究院则招收高研班或课题班学员、访问学者等。

应该说，这一段时间，既是我在视野、格局、心胸以及综合素养方面提高的重要阶段，也是我在创作上多方面探索、冲刺以及此前创作积累集中爆发的一个相对多产的黄金阶段。尽管管理工作非常繁忙、新的工作任务不断增多、教学工作量不时增加、各种展览和学术交流活动十分频繁，但对我来说，这些既是新的挑战，更是难得的提升机会。对于一个视绘画为生命的艺术家来说，我充分利用能利用的一切业余时间创作，并乐此不疲。

这段时间，“八荒通神”系列逐渐走向成熟并丰富为“静观八荒”系列；“唐人诗意”系列补充了“德为良田”系列，共同组成“精神家园”系列；多年国外写生积累的大量素材和草稿，也汇集成“域外写生”及后来的“彼岸理想”系列；同时，结合“静观八荒”与“唐人诗意”来体现天、地、人和谐共生观念和理想的“天地大美”系列也日趋成型；多年国内写生的画稿也构成了“河山锦绣”系列。2012年9月9日，集合了我三十多年创作成果的上述五个系列的国画作品和“道法自然”系列书法作品的“八荒通神—新人文卢禹舜画展”在中国美术馆举行；由张晓凌任总主持、王鲁湘与张颐武任分主持，中、英、日、韩、德等国家80多位专家学者、24位发言嘉宾以及200多名美术爱好者参与的“八荒通神—新人文卢禹舜国际学术研讨会”在北京华侨饭店报告厅举办；当晚，以我的系列作品作为设计元素的艺术衍生服装品牌以“水墨禹舜时装发布会”的形式亮相北京饭店金色大厅。此后，该展又先后在广州、郑州、济南等地巡展。

天地大美-410×69cm--卢禹舜

2013年开始，我尝试将现实主义题材与浪漫主义理想相结合，2013至2015年，我创作了“乾坤大义•道输八荒”系列，并在北京、哈尔滨等多地举办了巡展。2014至2018年，又完成了近200幅“一带一路•人类文明”系列国外写生小品，并在北京“‘一带一路’国际合作峰会”期间，于中国国家博物馆展出，之后又相继巡展于敦煌、长春、厦门、青岛、苏州、南京等三十多个城市。近期，除了创作“永远的敦煌”系列之外，我还尝试从传统文化宝库和现实生活中寻找更多创作资源，比如，“观山海”系列的探索，抗疫、扶贫和黄河文化的主题创作等。

我始终坚信，艺无止境。如果说，我早期创作更关注宏观宇宙天地精神的神秘哲思或诗意人生理想栖居的微观表达的话，近十年，我的创作则更侧重于将这种哲思与诗意同时代生活、社会历史以及传统文化的传承与转化结合。或者说，更加有意识地“以人民为中心”进行创作，更加“接地气”，更加突出自己作为国家画院画家的社会责任。

永远的敦煌-193×398cm-2018年-卢禹舜

四十年读书学画，蒙前辈、师长、同道厚爱，在这过程中我小有收获。今年我57岁，已到知命之年。回首过去，我常感庆幸。与同龄人相比，我有较好的家庭环境和学习机会，遇到了较好的老师和同道，还有许许多多画界之外的好朋友。凝聚着艰辛劳动和辛勤汗水的一张张成绩单，使我倍感读书、学画是一件非常艰苦的事情，也是一条永无止境的求索之路。山水画灵魂和山水画艺术精神的构成应该源于心之所得，应该是净化了的灵魂的自然流泻。只有灵魂宁静，才能将画面笼罩在神秘、肃穆、空旷、神圣、永恒的精神氛围之中，而灵魂的宁静是一种美学境界，是将审美精神放在首要位置的最高追求，这也是我始终孜孜以求的境界和目标。

最后，用屈原的话与诸同道共勉—“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”…… 

（文章有删节）

卢禹舜：全国政协委员，中国国家画院院长、院务委员，中国艺术研究院博士生导师，哈尔滨师范大学副校长、教授，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”“中宣部四个一批人才”“有突出贡献优秀专家”。

责任编辑：张月霞

文章来源：《画界》2021年3月第2期