上苍是最富想象力和创造力的魔幻大师。云南西双版纳就是上苍造物美的典范。这里有全国唯一的热带雨林，有华夏仅存的野象群，有神州大地上最多、最美的孔雀，西双版纳堪称绿色王国—黛绿、碧绿、石绿、翠绿、葱绿、水绿、嫩绿……人世间有多少种绿，在版纳都能觅到它们的踪影。在旅人眼里，西双版纳是个比想象还要美丽的人间仙境，在世人和画家的眼里，这里的一切自然景物无不是从地母的胸膛里迸出来的，血液里激出来的，灵性里跳出来的，智慧中喷出来的。

从2012年到2019年的七个春节，我和画家李翔都是在西双版纳度过的。这些年来，李翔借军艺春节假期，在西双版纳一住就是月余。西双版纳的山水景物紧紧攫住李翔的心灵始于1987年深秋。那时，就读于军艺的李翔与学友们一起先到昆明，再赴西双版纳。当时因交通不畅，他们时而乘车翻山越岭，时而背着行李画具艰难徒步，历时四天才抵达。西双版纳那有着望天树的神秘热带雨林；那能映出晴霞的纯洁、朗月光华的奔腾不息的澜沧江；那黄昏降临，笼罩在苍莽莽雾霭之中，时而能听到猿啼鸟鸣和大象吼叫的野象谷……这一切无不燃亮了李翔的眼睛，驱使他用画笔写下斯情斯景，这山这水。

画坛对李翔的艺术水准已有定论，我认为，他的绘画成就当首推他的人物画。他以书入画，将国画的笔墨线条与西画的色彩光感相互渗透，相互洇润，使他在宣纸上画出的人物画，产生了油画般的视觉冲击力，诸如《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《原乡》《食为天》《母亲﹒母亲》《南海﹒南海》等，都已成为读者和专家众口称誉的名篇。但更多的美术评论家认为李翔的淡彩山水“是他独创的艺术符号”“是他创造的一种新语体”，有评论家甚至认为“李翔的淡彩山水是对山水画新美学原则的一种重建”。

天下耕耘非人间-与云为伴自成仙-57×177cm-2019年-李 翔

水作琴中听，山当画里看。历代诗人画家无不钟情于锦山秀水，诗仙李白有诗曰：“相看两不厌，唯有敬亭山。”好山好水遇上杰出的诗人与画家，可谓是两相有幸。天姥山遇上李白，遂有了名传千古的“吟留别”；西湖遇上苏东坡，便有了“浓妆淡抹总相宜”的西子湖。北方的寒林遇上五代人李成，遂有了世代相传的“平野图”；溪山遇上宋人范宽，便有了腾誉世界的“行旅图”；元人黄公望遇上富春山，才有一画分存海峡两岸的“山居图”……

神圣、神秘、神奇的西双版纳山水，为诗家、画子提供了永远吟不尽画不完的源头活水。昔年，因关山迢递，云路迤逦，历代诗家行迹罕至，故无吟咏版纳的名篇存世。当代画家，也很少为版纳留下杰作佳构。当李翔与版纳结下不解之缘之后，真有点儿“相看两不厌”了。

近十几年来，随着李翔的淡彩山水画日臻成熟，他已在版纳得画近五百帧，有鸿篇巨制，多为八尺之作，也有斗方小品。即将付梓的《绿色王国﹒意象版纳》画集，遴选了李翔为版纳所绘的淡彩山水计166幅。面对这本画集，没有到过版纳的旅人，也能领略版纳这个可以贮放人类梦幻的洞天福地的大雅大美。

这些年来，我携家人到版纳过春节，少则住六七日，多则停留十余天，使得我有机会实地观看李翔和他的学生们对景写生。敬畏艺术，应是一切艺术家们应有的底线，李翔尊重绘画，敬畏艺术的品格令我扼腕。他的淡彩山水画无一重复，均为实地写生而得。

路随溪江远-雨后万山新-135×69cm-2020年-李 翔

李翔的敬业精神，更令我击节称叹。每年除夕聚餐，常常是饭菜酒水统统摆上了桌，他和弟子们才风尘仆仆地赶来。从大年初一到初五，李翔的学生们早已将写生地点选好，我常是携家人一道前往。这些或傣族或哈尼族村寨周围的山水，既让我深切地感受到版纳到处都有“世外桃源”，又使我亲眼目睹了李翔们一丝不苟的创作态度。

李翔在《永远的山水画》一文中这样写道：“中国的山水画从一开始就不以逼真描写大自然为目的，它是以表达心性、关注感受为出发点……山水画是艺术家们的精神家园……哲学是其灵魂，人文关怀是其骨架，技法修养是其血肉。”此番表述，可谓微言大义，深中肯綮。李翔是这样说的，也是这样追求的。

徐悲鸿曾强调绘画的最高境界为“致广大而尽精微”。其意为优秀的画作在有着宽广博大境界的同时，又要深入到细微之处。我们赏读《绿色王国﹒意象版纳》画集，可清晰地看到李翔在总体把握和细节描绘上作出的笃行不倦的努力。

画集中《沧江叠唱》称得上是鸿篇巨制。画中远处的山岭森林，近处的江水、小岛，整个画面层次感极强，给人一种茫茫然、滔滔然、浩浩然的感受。岭上的树梢，水中的小舟，抱岸的嘉木以及倒映在江水中的岚影，都给予了惟妙惟肖、细致入微地刻画，赏读此画，给人一种如临仙苑的艺术享受。

画集中的《红土天国八条屏》由八幅山水画组成，近看每幅画作都独立成篇，远视又浑然一体。李翔善绘云朵，凝滞不动的白云，轻柔优美的浮云，瞬间即逝的流云，飘忽不定的游云都走进了《红土天国》。每幅画里都有云朵，但形态迥异，各呈奇妙。画中充溢着书卷气，给人一种“雾绕溪边树，青山白云闲”的诗情。

澜沧江上晓风生-吹皱波涛船自横-136×69cm-2020年-李 翔

李翔“肇自然之情，成造化之功”的淡彩山水画，所以能得到读者和行家的共同激赏，还是得益于他对色彩的运用。李翔从国画主调的墨色向复调和多调的色彩形式拓展，这如同歌咏一样，是由单一的独唱变成多音色、多声部的领唱和合唱。这种以淡彩为主的审美观念，将色彩请上了“君位”，将传统的墨色视为了“仆从”。淡彩山水更接近于自然本色，画面更容易产生朦胧之美，生发出灵气和逸气。

人的身上蕴含着大自然的全部因素，只要人有意，山水自有情，人便可以和大自然的万物万有相互感应。李翔敬畏自然，酷爱山水。在他眼里，山有神，水有灵，树有神，草有灵，万物万有都有其神性。虽说艺术的“钻石”是汗水擦亮的，但艺术家先天的悟性和灵性以及后天的学养都是不可缺少的。李翔是有悟性和灵性的画家，他的淡彩山水画中的一江一溪，一峰一瀑，一池一鸭，一竹一石，一草一木，无不向人们诠释着生命自由生存的本质和意义。

宋代词家辛弃疾到了晚年仍功名未成。郁郁寡欢时，他在居住的停云堂前，面对周边的山水吟出了这样词句：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”他在这“相看两不厌”的氛围中自娱自乐。

在物质文明高度发展、人类精神却被渐渐掏空了的当今，西双版纳的山山水水，仍然不失为人的心灵栖息地。从这个意义上说，品读《绿色王国﹒意象版纳》，可让人们浮躁、焦虑、冷漠的心灵变得安闲、惬意和舒畅起来。

2019年9月22日于济南

隔溪春色几丛绿-近水楼台多少家-65×177cm-2020年-李 翔

李 翔：1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院文化工作系主任、教授，中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任，中国美协第四届中国画艺术委员会副主任，北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，国家“万人计划”领军人才，国家艺术基金专家委员会委员。

先后就学于原解放军艺术学院和中央美术学院。多年来创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美展和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，入选全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。

代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲•母亲》《南海•南海》等。多幅作品被中国美术馆、德国莱茵美术馆等海内外机构收藏，出版作品集几十部。

责任编辑：杨文军

文章来源：《画界》2021年3月第2期