当代书法创作不仅是法度的体现，更是理念、观念的诠释。在书法艺术乃至所有艺术门类创作过程中，“理念比行为更重要，方向比速度更重要，才情比功力更重要”似已形成共识。若没有先进的理念，就不可能有艺术精品的产生。

一 务求品位

品位的含义之一，是指矿石中有用元素及其化合物含量的百分比。含量的百分比愈大其品位就愈高，另一含义是指物品质量或文艺作品水平所达到的高度。隶书作为艺术，有品位雅、俗和高、低之分。可否套用第一种意义来理解，即作品中经典及其优良成份的比率愈高，作品的品位就愈高，反之就愈低。这里的经典不是狭义的，优良成份更包含历代书法遗存中符合或可以转化为符合现代审美的所有元素。何况经典也不是绝对的，某一时代被奉为经典在另一个时代就未必称得上经典。前人曾说，“人瘦尚可肥，书俗不可医”，足见品位不高的严重后果。提高品位的秘诀就是深入经典、力求高古、开阔视野、丰富素养。

二 深挖传统

对于艺术学习的入古和出古，前人所说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，可谓至理名言。如果抱着“用最短的时间打进去，用最快的速度冲出来”的心态以求速成，岂能有获？从今天隶书创作总体特征来看，当代意识的加强、形式为上的追求甚至个人性情的发挥己成自觉，而对传统的继承与借鉴相比之下处于劣势。其实，作为创作个体笔下个性特征外化、时代气息流露有时不请自来，但经典成份在作品中的融汇哪怕是勤学苦练，若没有一定的悟性恐怕也难以奏效，所以“深挖传统，与古为徒”应该是永恒的课题。

三 广涉诸艺

所有的艺术门类中，若按展开形式划分，书法属于空间艺术；若按创作手段划分，书法属于造型艺术；若按表现形态划分，书法属于静态艺术；若按作用于欣赏者的方式划分，书法属于视觉艺术；若按作品反映现实的方式划分，书法则属于抽象艺术等，不一而足。可见，书法和几乎所有的艺术门类都有相通之处。所以，在对书法本体进行精研博取的同时，其它相关艺术的滋养也将会产生“它山之石，可以攻玉”的奇效。尤其是与书法有密切关联的国画、篆刻、文学，更是必修课。如果说国画之线条从书法中借鉴了笔锋超凡的表现技巧，那么书法从国画那里借鉴的破锋、泼墨等技法更是对笔法、墨法的丰富。笔法融合墨法，能使书法创作效果有更强的立体感和丰富性。而且，书画互补还体现在章法、结字等多个层面。

自作诗《步梁东先生韵-贺沈鹏老米寿期茶寿》（隶书）-张-继

四 超越技术

书法创作，首先应该具备熟练的表现技巧，它是建立在最起码的技术能力基础之上，然后通过综合素养的融汇，从而上升到艺术层面。古人所谓“无法之法”“不工而工”等都是在超越一般性技术之后而达到的不凡境界。中国书法的奇妙魅力就在于其超越基本技法后笔墨技巧的精妙。古人曰：“目忘缣素，手忘笔墨，磊落挥洒。”到了这般境界，笔墨任意挥运，无累于心。可见笔墨技巧是在技法纯熟与精湛前提下胆识加悟性练就的，是书者的基本功，也是其修炼成果的最直接反映。

五 关注时代

“艺术当随时代”。一方面，时代发展不以个人的审美倾向为转移；另一方面，个人也有在认识时代发展规律和总体审美特征基础上探索自己艺术道路的自由。当代书法艺术是建立在中国乃至世界大文化背景之下，既具深厚传统文化底蕴又通过笔墨抒发今人情怀的一门独特艺术。所以，当代书者不仅要以最大的决心和最有效的行动深入传统，更要以最敏锐的意识和智慧融入时代并走在时代前列，从而在两极碰撞中寻找自己的交汇点。关注时代不是单方面的，正如孙过庭所说，“古不乖时，今不同弊”。事实上，当前隶书创作笔墨抒情化与趣味化等现象，正是“师古不违时”的具体表现。问题的关键还有另一面，即在表现时代审美的同时如何排除时弊。

六 融入个性

个性也称之为性格，有人说个性就是风格，其实个性与风格有很大的区别。书者的个性往往与生俱来，是先天的；而书者的艺术风格则是其个性与传统理念、表现方式、时代气息、综合素养的融会贯通，是个性的人文整合和本质升华，是物我两化的天人合一。可以说，艺术风格是包括书法在内的所有艺术创作的至高境界。凡是历史上能够传承下来、为后人所顶礼膜拜的经典佳作无不是风格化的代表。但风格离不开个性，不同书者所创作出来的不同风格的作品，必然带有程度不同的个人特点，所谓“书如其人”，首先如其性，继而如其学，如其才，总之如其人。个性无优劣之分，关键看如何运用。虽然个性的流露在大多情况下难以掩饰，但对其度的把握却直接维系着作品的生命。凡是滥施个性、无度挥洒者最终都难以达到理想的艺术境界。

自作诗《常态防控》（隶书）-张-继

七 立足原创

书法艺术的原创固然不是抄袭与模仿，但也并非任笔为体，信手涂鸦。其实它是在深入把握优秀书法传统的过程中融合历史、社会以及时代等诸多元素，再通过个体性格、气质、学养及审美情感等的介入，从而借助笔墨技巧外化为具有独立特色的艺术形式。如果说风格是艺术创作的至高境界，原创则是书法艺术包括隶书艺术不断发展的核心。没有自我风格体现的任何所谓创新最终都是没有前途的，而自我风格的形成并为时代所肯定的根本，就是在深厚传统功力基础之上所表现出的原创性。

八 探索形式

由于书法在当今已逐渐淡化了实用性，不断走向纯艺术，最主要的交流方式是展览，作品外在形式的第一视觉效果不可避免地成为了人们首先关注的焦点。“形式至上”观念的提出无可厚非，从某种意义上顺应了历史潮流，但书法本体的质量标准才能最终决定作品的高下。事实上，二者并不矛盾，形式与内容的关系始终是所有艺术创作的敏感话题，但它们之间并没有不可逾越的鸿沟。如果能在传统的基础上或借鉴今人，或借鉴其它艺术门类，甚至在大千世界中去感悟，而后探索开发、变通演绎出既适合书法艺术、又具有自身特色的新的形式效果是完全可能的，也是可以获得人们理解、支持和接受的。但仅有新异形式而无丰厚内涵或过分玩耍形式而弄巧成拙之类，无疑都是本末倒置。

九 考究文字

书法艺术以文字作为唯一素材，它不能脱离汉字而独立存在。它以文字为媒介，以神采为主导，在不违背文字构成原则的前提下变化着原有形体。作为书法艺术的创作者，不应该在最基本的文字常识及文学常识方面出现硬伤，因为书法不仅是形式制造，文化底蕴直接维系着其艺术生命的长短。假如作品中出现明显的错字或特别怪诞的字，最起码会给人们的欣赏带来视觉及心理障碍，有时甚至会直接影响文意的表达。有时我们在古代碑帖中也会发现一些文字问题，一是由于古碑年久剥蚀，造成字迹残损不易辨认，容易误读；二是由于古时候主观或客观原因而出现的别体字、俗体字等；三是古代刻碑工匠因素所致。以上现象在学习时要谨慎对待，防止以讹传讹。

手札《庚子春感怀》（草书）-张-继

十 物化学养

作为一名真正的书法艺术家或书法艺术的追随者，仅有对书法本体技法、技巧的继承和表现是远远不够的。能否由技入道，于形式中蕴蓄丰厚的内涵与幽远的意境，关键还要看是否具备深刻思想，即是否具备对书法艺术发展规律的挖掘能力和创造性的思维能力。优秀书法艺术作品必然是理念和学养的物化，否则一定是苍白的。前人说“功夫在字外”，与书法艺术密切相关的书法史、古今书论、书法美学、古代汉语、文字学都是必修之课。

总之，书法艺术创作看似出于己意，不受约束，实则是书者综合素养的全面体现。优秀的书法作品不仅是笔墨的塑造，更是观念的践行，是思想的结晶。

篆刻 张 继

张 继：字续之，号四融斋主。1963年出生于河南。现为全国政协委员、中国书法家协会副主席、国家一级美术师。作品曾在全国书法篆刻展中多次获奖。长期担任全国书法篆刻展评委。出版理论专著及诗、书、画、印作品专集多种。曾获“全国德艺双馨青年文艺家”“全国德艺双馨书法家”“兰亭七子”“中国十大青年书法家”“兰亭诸子”“林散之奖”等荣誉，并获“2013 -2014双年度全国书法十大人物”“2018中国书画十大年度人物”，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，被中宣部、中央文明办等评为全国“最美志愿者”。

责任编辑：杨文军

文章来源：《画界》2021年3月第2期