芙蓉国里尽朝晖-48.5×68.7cm-1964年-傅抱石

编者按： 

江苏省美术馆前身为建于1936年的“国立美术陈列馆”，是中国近代第一座国家级美术馆，首批国家重点美术馆，全国重点文物保护单位。现拥有一座现代化的新馆和一座80多年历史的老馆（陈列馆）。现有馆藏品约13000件，涵盖古代书画、近现代美术作品，兼及古今中外，尤其以收藏“新金陵画派”代表画家的作品为重中之重。藏品以中国画最为丰富，包括明吴门画派、金陵八家、清初四王、扬州八怪、海上画派、新金陵画派以及20世纪诸多名家作品等。此外还藏有大量版画、油画、雕塑、书法等作品。

江苏省美术馆拥有一支实力雄厚的专业创作队伍，分布在美术馆下设的江苏版画院、江苏油画雕塑院、书画工作室等专业创作机构。艺术家们坚持深入生活、扎根人民，每年创作大量艺术精品。已连续14年通过“感悟生活”品牌展览呈现艺术创作成果。

江苏省美术馆始终坚持面向社会、服务大众的宗旨，遵循老馆新馆“经典与现代”错位发展的理念，以公益性、学术性为立馆之本，推动展览、典藏、学术、公共教育与安全保障五位一体协调发展，致力于将老馆打造成经典的艺术博物馆，将新馆打造成新型的现代美术馆，全面推动江苏省美术馆成为国内一流、特色鲜明的省级美术馆。

仿子久笔意山水-115×60cm-1658年-王-鉴

画界：作为中国历史最为悠久的国家级美术馆，江苏美术馆和国内其他美术馆的主要区别体现在哪些方面，它突出的精神内涵是什么？

徐惠泉：江苏省美术馆的历史可追溯到1936年“国立美术陈列馆”建立，是中国近现代第一座国家级美术馆。作为一座拥有八十余年历史的美术馆，在美术馆的建设、管理、运作规范化等方面都具有范式意义。

2010年江苏省美术馆新馆建成并投入使用。同年，入选首批国家重点美术馆。2016年江苏省美术馆陈列馆（老馆），完成改造提升工程，于次年1月，重新对外开放。在“一馆两址”的优势上，我们不断探索和创新，探索出经典（老馆）与现代（新馆）的“错位发展”模式。

梅花图-120.3×32.5cm--吴-宏

画界：作为国内美术馆界的强馆之一，江苏美术馆根据自身独特优势，提出了“错位”发展理念，此外在办馆思路方面还有哪些特点？

徐惠泉：江苏省美术馆以“公益性、学术性”为立馆之本，统筹推进展览、典藏、学术、公共服务和安全保障“五位一体”协调发展。

洗象图-112.7×40.6cm--丁云鹏

画界：江苏美术馆在拓展和提升美术馆的职能与文化影响力、树立品牌形象方面有哪些设计和举措？

徐惠泉：我们提出两个理念：一是“让美术馆成为人们获得幸福感的好去处”，用精心策划的展览不断给观众新知和趣味，展览上，除了“引进来、走出去”策划国内外艺术家展览以外，还制定了新金陵画派、水印版画、20世纪美学研究、典藏活化等策展思路。二是“约在美术馆—让逛美术馆成为人们新的生活方式”，我馆倡导精准化服务，推出了“菜单式”的艺术服务课程，吸引观众参与到公教活动中，获得沉浸式体验。

康健园道上（油画）24.6×37cm-1972年-颜文樑

画界：江苏美术馆老馆和新馆的办展思路有何互补性？

徐惠泉：江苏省美术馆陈列馆的定位目标是打造成艺术博物馆，以自主策划的经典展览为主，策展思路主要分为新金陵画派及相关系列画派研究；20世纪上半期设计、雕塑、时尚、生活美学、美术文献的梳理与研究；版画及江苏水印版画相关研究；近现代艺术大师的个案研究展；与国际知名美术机构合作，策划引进世界艺术大师展等五个方向。  

新馆则将以打造现代美术馆为目标，充分调动馆藏资源进行研究展示，自主策划在全国美术界有影响力的品牌展览。并立足江苏、面向全国，聚焦于当代美术现象、当代名家，以展览和典藏的方式记录时代发展的印迹。

西海门晴翠（油画）80×100cm-1981年-刘海粟

画界：江苏美术馆的重要典藏大致分为几类，都有哪些特点？

徐惠泉：我馆现有各类藏品13000余件，馆藏品的质量在全国美术馆界居于前列，初步形成明清书画、近现代中国画、近现代书法、中国新兴版画、中国水彩画、江苏水印版画、外国版画、民间工艺品、夏同浩捐赠作品、日本乡土玩具等10个收藏序列。

以中国画而言，江苏省美术馆的馆藏上至明代吴门画派、清初四王、金陵画派、扬州八怪、海上画派等代表性画家的作品。近现代中国画也是我馆收藏的重点。

新金陵画派是20世纪中国画坛最重要的画派之一，江苏省美术馆近年来一直将收藏新金陵画派代表画家的作品作为收藏工作的重点之一，迄今为止，我馆通过接受画家本人或其家属捐赠、购藏、征集等形式积累了傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙五位代表画家的100余件作品，其中绝大多数为他们的代表作。

在江苏省美术馆的馆藏中，版画也占有重要的地位，尤其在江苏水印版画专题上，我馆已收藏了包括吴俊发、黄丕谟、张新予、朱琴葆、张树云、程勉、张仲则、金明华、李树勤、周炳辰、翁承豪等版画家的重要作品，共计三百余件。

近两年来，我馆还陆续收到了一批艺术家、艺术家家属的重要捐赠，如宗其香先生的彩墨画、吴昊先生的版画作品、伍必端先生的版画、水彩等、朱振庚先生的重彩、水墨作品，这些专题收藏为江苏省美术馆的藏品和研究又增添了宝贵的资源。

今年，我馆在典藏工作中，还开展了向全省范围征集江苏画家入选历届全国美展及参展获奖的美术作品，画种包括：中国画、油画、版画和水彩（粉）画。全国美展是中国美术界最具权威、最大规模的全国性展览。自1949年举办第一届以来，迄今已举办十三届，每一届都涌现出许多优秀的美术作品和艺术家。此次进一步收藏历届全国美展的入选、参展及获奖作品将有助于研究梳理70年来中国美术，特别是江苏地域美术的发展和演变，这一专题收藏的加强将充实江苏省美术馆典藏精品系列的收藏体系。

壮丽的天坛（水彩）54×38cm-1973年-李剑晨

画界：请您结合事例，谈谈江苏美术馆新馆和老馆藏品的收藏和研究取得的阶段性成果。

徐惠泉：2018年我馆在老馆举办了“大桥记忆—南京长江大桥主题艺术作品及史料巡展”，该展入选了国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目，并被评为文化和旅游部2018年度全国美术馆优秀展览项目，同时，该展同名画册《大桥记忆—南京长江大桥主题艺术及史料巡展作品集》也在设计界荣获了“英国D&AD2019”的“石墨铅笔奖”。展览源自江苏省美术馆藏的各类南京长江大桥主题性绘画。因为早在大桥建设初期，这里就持续关注并收藏了相关经典作品，至今已积累了一定规模。由此开头，随着策展的深入，美术理论家、建筑师、收藏家、设计师、工程师、摄影师都以各自研究方式参与到项目中来，以多元研究的方式共同挖掘“大桥记忆”。该展以艺术的方式阐释了南京长江大桥这样一个凝聚了国家、民族和人民共同记忆的主题。最终展览通过五个篇章：“意象之美”到“经典之美”“生活之美”“影像之美”，逐渐引申到现实的“大桥之美”，分别以艺术作品、实物文物与情景搭建、声音和影像等以立体视角展示南京长江大桥的历史。

太湖之晨-96.5×180cm-1973年-宋文治

另外，“春风化雨—原国立中央大学艺术系的教育实践”（2017年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目、荣获2019年度全国美术馆优秀展览项目）、“一夏清凉—扇与江南雅文化”（江苏艺术基金2019年度传播交流推广资助项目）以及一系列20世纪中国美术家的个案研究（吕凤子、潘玉良、周思聪、卢沉、许十明、宋文治、朱振庚等）。

2016-2017年，我馆在新馆分别举办了“借古以开今—馆藏明清绘画专题展”山水篇、人物花鸟篇。该展为江苏省美术馆充分利用馆藏以及本地域文化资源的代表性展览，落实我馆承担美术史特别是江苏美术史收藏与研究的责任。本次展览作品中，江苏与寓居江苏的画家近半数，如“金陵八家”“扬州八怪”等代表江苏地域的风格流派，兼及浙江、上海、安徽、广东等其他地区画家。他们的作品呈现出风格多样的面貌，共同代表江苏地域画家群体在画史上的重要地位与突出贡献。

钟山风雨-92.2×57.3cm-1964年-李可染

2019年9月，江苏省美术馆新增了8号展厅，这个全新的艺术空间为我们带来了更多有趣的独立展览。江苏省美术馆自主策划的多元艺术品牌展“8@JAM多元艺术推广计划”同步启动，这是一项针对青年艺术家、新文艺群体的策展项目。JAM是江苏省美术馆名的英文缩写，8则代表8号展厅。目前已完成了“满架蔷薇一院香”“计叙—获奖平面设计师作品展”“超链接—漆•艺对话”等展览项目。8@JAM项目将持续重点关注江苏地域艺术发展的多元生态，展览作品以当代艺术创作的新形式为主，兼顾传统语言与文化创意特点，聚焦江苏青年艺术家的生产模式，促进当代艺术与社会文化的对话交流。还将积极探讨传统与当代拓展融合的可能性及方向，以更开放、更包容的姿态彰显江苏省美术馆对艺术展示、研究和整体功能定位的自我突破，满足新时期大众文化审美的新需求。

积-肥-51×35.8cm-20世纪50年代-钱松喦

画界：江苏美术馆是如何做好公众审美教育的推广普及工作？

徐惠泉：公共教育是美术馆、博物馆重要功能之一，目前随着国内博物馆、美术馆的蓬勃发展，如何为公众服务是一个重要的研究命题，由此，江苏省美术馆在公共教育活动方面做了以下几方面的努力，首先，江苏省美术馆推出“系列菜单”项目，每年制定公共教育的资源服务菜单，提供精准化服务。针对很多观众对美术展览“感兴趣，但看不懂”的普遍现象，江苏省美术馆与交汇点新闻“江苏有戏”还共同策划推出《大家说画》系列导赏栏目。

其次，开始尝试对某些重要展览增加“AI看展”智能导览功能，如“百年宋文治：纪念宋文治先生诞辰100周年作品展”就运用了此项技术，观众们拿出手机对作品拍照经过智能识别，就可以轻松获取作品的详细介绍。这类新型公共服务模式大受欢迎。

并且，通过艺术沙龙、体验课程、公开课、专家导赏等活动已经吸引了大批艺术爱好者，为公众提供舒适的观展环境。

徐惠泉馆长接受采访

画界：2020年是不平凡的一年，面对疫情，江苏美术馆在抗击疫情方面做了哪些工作，在疫情防控常态化的情况下，办展思路做了哪些调整？

徐惠泉：2020年全国上下都经历了一段特殊的时期，美术馆也是防疫抗疫中的一员。年初，在认真落实疫情防控措施的同时，我们快速调整工作思路，在春节闭馆期间，积极筹划、率先在全国启动“春节不出门，在家看展览”线上系列展览及“江苏省美术馆线上读书会”等活动，为广大群众及时送上了文化大餐，用艺术的温暖陪伴给予广大市民信心。

江苏省美术馆还推出了抗疫主题系列展，如“江苏省抗疫主题美术书法精品展”“云观展•童抗疫”少年儿童美术书法作品线上展、“镇江市防疫抗疫作品特展”等。并对“坐看云起时—江苏省美术馆藏20世纪中国画专题展”等重要展览，制作了VR展厅，开展了“跟着馆长夜游美术馆”等线上导览，馆长、策展人当主播，与观众实时互动。在疫情防控常态化的情况下，用线上、线下多渠道的方式，不间断地为观众带来艺术享受。

在典藏资源数据化方面，江苏省美术馆“e观藏•每日一美”在“学习强国”江苏学习平台登陆，通过美术馆人员的梳理、研究对馆藏精品进行赏析，目前已连续更载213期（截止于2020年12月17日），在广大观众、艺术爱好者、学者中收获到了积极热烈的反馈。

“现代之维”展览现场

画界：作为传统的美术强省，江苏享有太多的历史荣耀，您是如何理解江苏美术馆馆长这一职务所肩负的责任担当和历史使命？

徐惠泉：江苏拥有浓厚的艺术文化积淀，这是我们的地域优势，江苏美术也一直在全国美术界做出了重要贡献和影响，人才济济。作为从事美术馆事业的一员，我们所做的是为推出优秀美术家、研究梳理美术史、推动美术馆学的建设提供平台，通过整合艺术资源，建立起与社会、高校、海内外艺术机构、美术团体和社会各界人士的桥梁，做超级链接的美术馆。

近年来，中国的美术馆事业从量变走向质变，作为先行者的江苏省美术馆也应在这一学科建设上贡献自己的探索实践，所以我们也通过举办“国际博物馆馆长论坛”、搭建“江苏美术馆联盟”平台等方式主动投身到中国的美术馆学的建设中。并在馆内设立了艺术博物馆研究部，加强美术馆管理、美术馆学科研究等，为今后美术馆发展积累有效经验。

江苏省美术馆陈列馆

画界：作为艺术家，请您谈谈对美术创作的一些感悟。

徐惠泉：我们常说艺术创作要贴近生活、深入生活，其实深入生活，并不一定要远行到陌生的地方，我们每时每刻都在生活之中。以我的亲身经验来说，在准备第十二届美展时本来打算是画少数民族主题，也搜罗了不少资料，画了几次草图，但由于这并不是我熟悉的生活，几次采风不可能让我对他们有很深入的了解，最终还是画不下去，后来恰逢中国文联、中国美协组织到苏州采风，我既是组织者，也是采风组成员，使我得以有机会以“局外人”的视角回到家乡苏州，画了一批速写，如“山歌歌手”“评弹演员”“绣娘”等。后来就想与其跑来跑去画不出来，不如画我最熟悉的，于是基于这批速写，我很顺手的就画出了《苏绣》这件作品，入选了第十二届美展。当然，长期面对的东西可能会熟视无睹，但是艺术家应该保持新鲜感。

江苏省美术馆新馆

责任编辑：杨文军

文章来源：《画界》2021年3月第2期