近些年来，在中国山水画的创作领域，深研传统、守正出新、呼应时代召唤的创作者不断涌现，崔晓东就是其中一位突出的代表。他最近几年创作的一系列主题性山水画作品，给人以大气磅礴、蔚为壮观、别开生面的深刻印象，如《长城万里》《韶山毛主席故居》《延安宝塔山》《绿水青山就是金山银山》《泰山旭日》《太行山》等，无不彰显出正大气象、时代风采，体现出一位当代画家的传统功力、人文情怀和审美追求。

选择具有历史底蕴、人文蕴涵的真山真水作为表现对象，是崔晓东近几年山水画创作的突出特点之一，巨幅山水画“香山”系列和“长城万里”就是这样的作品。

香山红遍-240x200cm-2021年--崔晓东

《香山红遍》《香山如妆》等系列山水作品，是以秋季的香山为表现题材的。为尽显这一人文景观的历史纵深感、现代气息和宏阔气象，画家选择了全景式的平远视角和现代构成方式，着力表现十月香山自然状态的同时，加以浓烈的诗情画意和浪漫情调。在笔法上工写兼容、皴染相济，利用墨色与物像的相互映衬，使画面显得雍容大度、端庄雅致、吐纳恢弘。特别是前景的朱砂红叶和墨树翠柏的率性渲染，颇得山水画大师李可染扛鼎之作《万山红遍》之韵致。

“长城”系列作品也大都是全景式的平远之景—群山生辉、山舞银蛇、惟余莽莽的精彩画卷，一派宏伟与庄重、崇高与豪迈。在画家笔下，山水被拟人化、肖像化，赋予了浓烈的情感和崇高的诗性。万里长城就像一位巨人巍然屹立，象征意义和历史厚重感得到了充分展现。

慕田峪-99x200cm-2020年-崔晓东

《泰山旭日》是崔晓东新近创作的系列作品之一。与以往表现泰山的山水画有所不同，他不取五岳之尊的巍峨、岱宗的秀润，而着重于日出云海的喷薄、壮丽和静穆，着重于朝霞似锦、云海奔腾、光耀环宇的诗性渲染，以及“泰山安，四海皆安”的深邃意境，堂堂皇皇、蔚为大观。“为山水代言，为山河立传”的当代山水画之精神本质在《泰山旭日》中得到了很好的体现。实际上，《泰山旭日》有祖国昌盛、民族复兴、百姓安康的象征寓意。

日出韶山层林尽染-367x144cm-2021年-崔晓东

革命圣地、红色景观是画家创作的重中之重。《毛主席故居韶山》和《延安宝塔山》，就是这方面的代表作。《韶山毛主席故居》以韶山毛主席的故居为主要描绘内容，以无我之境的渲染和刻画来展现画作的精神内涵。画家让故居形象居于画面的视觉中心，着重彰显朴素、端庄气象，近景有清水荷塘烘托，以平和之景显生气盎然之境，背景以丛丛碧树、座座青山和朝霞云海作为描绘重点，使整个画面形成一种摄人心魄的浩然之气，令人联想起一代伟人的领袖风范和丰功伟绩，中国革命的风雨历程，以及面向未来的使命初心。

群峰雄峙-97×177cm-2020年--崔晓东

《延安宝塔山》主要展现今日延安以及陕北高原的风采和崭新风貌，青山叠翠、林木成阴，一股清爽之气油然而生。不经意间我们发现，如今陕北高原的主色调已由黄色变为绿色，这绿色的景致当然不是老天的恩赐，也不是诗人、画者的浪漫遐想。这一簇簇的绿色是勤劳朴实的延安人、陕北人以及全体中国人辛勤奋斗的结果，是一个伟大民族宏大气魄的充分展现。在这一簇簇的绿色中显现出时代的新变化、新气象，画家发现、记录、表现了这一变化。

太行山-122x244cm-2019年--崔晓东

在迈向新时代的历史进程中，我们越来越意识到绿水青山的价值所在。换言之，“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念也是当今时代的理性抉择，崔晓东的新近画作《绿水青山就是金山》就是对这一时代呼唤的热情回应。画作没有选择具体的真山真水作为表现对象，而是描写了一幅具有普遍意义的山水意象。这种山水意象，可以在传统的青绿山水中找到文脉依据，也可以看到她与新中国山水画的承继关系。画家笔下的图景宽广自然，平和大度。山青水绿，明润葱郁，云蒸霞蔚，这样一个自然宜居的理想境界，绝不是通过大开发就能产生的，要想常富久安，非得走绿色发展道路不可。

秋满关山-25x198cm-2020年-崔晓东

主题性山水画是中国山水画的重要传统，历代都有典范，如荆浩的《匡庐图》，王希孟的《千里江山图卷》，李唐的《万壑松风图》，赵孟的《鹊华秋色图》，黄公望的《富春山居图》和沈周的《庐山高》等。特别是新中国成立后，革命历史题材的山水画、革命圣地的山水画以及重要人文景观的山水画创作蔚然成风，成就斐然；代表作如傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，钱松的《红岩》《红妆素裹》《延安颂》，李可染的《韶山革命圣地毛主席旧居》《革命摇篮井冈山》《万山红遍》等。

崔晓东的山水画创作是沿着恩师李可染的道路奋力前行的，是对中国传统山水画的努力传承和弘扬。一个时代有一个时代的风采，一个时代有一个时代的创造。纵观崔晓东的主题性山水画创作，我们可以得出以下评价：他能够很好地处理传统与现代、东方与西方的融会贯通。他的山水画既有扎实的传统功力，更有崭新的时代特征，艺格高雅，有学术性，引时代潮流之先；在山水画的内容和意境上有正大气象、家国情怀和满满的正能量，有中国气派、盛世风范；崔晓东的山水画有现实主义的宏观视角、浪漫主义的诗性，更有对人文历史的理性判断和审慎的哲学思考，而审慎的哲学思考和历史沉思，是崔晓东山水画创作特有的品质和魅力。

晨曦之金山岭-96X192cm-2021年-崔晓东

“可贵者胆，所要者魂”，是李可染先生的艺术座右铭。这里所说的“胆”，就是要大胆探索、继往开来；这里所说的“魂”，就是艺术的精神所在，艺术的本体所在，艺术的明德本质和画者的明德之心。崔晓东作为李可染山水画派的薪火传人之一，他既有出新的胆量，也有追求艺术魂魄的勇气。他是用自己的心灵与世界沟通，用自已的情怀编织着时代的画卷。相信他会在中国画山水画创作的道路上取得更大的成就，为我们奉献出更多更好的作品。

崔晓东

1953年出生于黑龙江齐齐哈尔，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。曾担任中央美术学院山水画系主任，现为中央美术学院教授，北京炎黄艺术馆馆长。

崔晓东的山水画将中国画传统和现代人的审美意识及时代精神相结合，在继承传统的基础上创造了一种与传统绘画样式具有承续关系，同时又有所开拓和发展的独特的风格样式，形成了一种凝重浑厚、自然清新的山水画风。

作品参加过众多国内外重要的展览活动，并多次获奖，被中国国家博物馆、中央美术学院、中国美术馆、人民大会堂、中南海及海内外众多收藏家收藏，出版著作及个人作品专集30余种。

责任编辑：杨文军

文章来源：《画界》2021年11月第6期

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