崆-岭-36x50cm-1979年-伍必端-中国美术馆藏

2021年9月9日至21日，“笔端三峡，江山青峰——中国美术馆藏伍必端三峡写生作品展”在中国美术馆一层展厅拉开帷幕。为了更好地发挥藏品的社会效用，满足人民群众的审美需求，中国美术馆创立了“中国美术馆典藏活化系列展览”品牌，旨在用一个个精彩的展览，将更多更好的藏品奉献给广大观众，“笔端三峡，江山青峰——中国美术馆藏伍必端三峡写生作品展”就是该系列展之一。

风雨图-25x51.5cm-1979年-伍必端-中国美术馆藏

1926年，伍必端出生于上海一个贫寒的家庭，自幼就被寄养在亲戚家。抗战爆发后，他被送至战时儿童保育院。1939年，在教育家陶行知创办的育才学校绘画组接受美术启蒙教育。1941年，15岁的伍必端创作了人生第一幅木刻《血的仇恨》，控诉日本帝国主义滥炸无辜儿童的罪行，引起巨大反响。1946年，他赴晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习。1948年随联大美术宣传队参加解放石家庄、太原、天津等地的战地宣传工作，后随解放军进入天津，任《天津画报》美术编辑。新中国成立后，伍必端调入北京中央美术学院任创作课教员。1951年，他赴朝鲜前线采访，后出版《朝鲜战地速写集》。1957年至1959年，他赴苏联列宾美术学院版画系进修，回国后，一直任教于中央美术学院，并担任中国美术家协会理事、中国版画家协会理事等职。1996年，伍必端获得了中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。

山村人家（巫山小村）46.5x34cm-1979年-伍必端-中国美术馆藏

伍必端先生的艺术，是革命的艺术，是人民的艺术，既有强烈的时代印记，又有鲜明的个人特色。年轻时，他感念于国家和民族的苦难、人民的不屈抗争，走了一条以画笔为武器，关切现实、鞭挞黑暗、追求革命理想的艺术之路。新中国成立后，他更以饱满的热情投入到展现人民新生活的艺术创作中，用丰富多变的艺术语言表达对人民、对生活、对祖国秀美山河的热爱和赞美，切实将自身的艺术才能及发展与人民的需要紧密地结合起来，展现了时代生活的瑰丽画卷。

巫峡云起（云涌瞿塘）36.5x51.5cm-1973年-伍必端-中国美术馆藏

伍必端还是中国版画艺术教育的重要开拓者。1957至1959年，在中央美术学院任教的他被派往苏联进修版画，在苏联学习了多种版画技术和办学经验，特别是当时中国非常缺乏的铜版、石版、麻胶版等，为后来中央美术学院设立版画系、开展版画教育奠定了基础。伍必端回国后，担任了中央美术学院版画系主任一职，积极推进各个版种的设立，特别是开全国之先，引进了丝网版画工作室，促进了全国版画教学体系的专业化建设。2018年，中央美术学院八位老教授就美育问题写信给习近平总书记，并收到习近平总书记回信，成就一段佳话。伍必端先生就是八位老教授之一。

瞿塘一线天-52x38.4cm-1973年-伍必端-中国美术馆藏

伍必端先生与中国美术馆有着深厚情谊，曾3次将自己数百件作品及收藏捐赠给中国美术馆，显示出了老一辈艺术家无私奉献的崇高精神。伍必端先生以版画著称，很多人都只知道他是一位版画家，但其实他的艺术涉猎是非常广泛的，其艺术有着更为丰富的内容和面貌。“笔端三峡，江山青峰——中国美术馆藏伍必端三峡写生作品展”便为观众展现出其版画之外的艺术成就。

轻舟过西峡-34x97.5cm-1979年-伍必端-中国美术馆藏

伍必端的这批三峡写生作品主要创作于1973年和1979年，包括彩墨和速写两个门类。这些作品尺幅不大，描绘的是长江三峡两岸的自然风光以及人民生活、水利建设等人文景观，虽被称作写生作品，但事实上，每一幅的构图都是非常精到完整的。

清滩绞滩站-37.5x52.5cm-1973年-伍必端-中国美术馆藏

三峡是长江非常有代表性的一段自然景观，自古以来深受文人墨客青睐。伍必端先生与三峡的缘分开始于1938年。抗战开始后，因为家庭贫困，他被送入宋美龄在武汉创办的战时儿童保育院。随着日军的入侵，保育院迁往重庆。年幼的伍必端跟随保育院，乘坐轮船第一次经过三峡。这次经历令艺术家印象深刻，三峡奇险多变的自然景观深深埋进了艺术家的心里。1973年，伍必端和吴作人、萧淑芳、李苦禅、梁树年、白雪石等艺术家被安排为接待外宾的宾馆作画，也就在这个时候，通过与其他艺术家的交往，伍必端开始涉猎中国画。任务结束后，各艺术家有机会前往各地风景名胜写生。有的艺术家选择去长白山，有的去黄山，有的去桂林，伍必端先生选择了前往三峡，这个选择就源于艺术家幼时对三峡的美好印象。这也是伍必端先生第一次赴三峡写生。据艺术家回忆，这次写生他非常兴奋，始终情绪高昂，在驾驶舱外一张一张勾画不断变化的景象，生怕错过哪个美丽景色。但流水行船，并没有留给艺术家充足的时间，所以这次写生之旅，艺术家意犹未尽。六年后的1979年，伍必端先生受邀为政协礼堂画画。为积累素材，政协礼堂安排艺术家前往三峡写生，当地为艺术家的艺术创作提供了非常便利的条件，他们可以随着挂航标灯的作业小船随心前往风景优美的地点。虽然生活非常艰苦，经常吃凉馒头、咸菜，但一直对三峡念念不忘的伍必端丝毫不觉得苦，只想把眼前的美景收入笔下，西陵峡、三斗坪、巫峡、瞿塘峡、夔门、神农溪、香溪、大宁河等重要的地段，都留下了他的身影，可谓“搜尽奇峰”。通过两次三峡写生，伍必端创作出了大量作品，可以说，既画出了眼中的三峡，也画出了心中的三峡；不仅全景式地展现了三峡奇绝险峻的自然风光，还描绘了20世纪70年代两岸人民的生活，不仅具有艺术价值，也具有历史意义。如今的三峡已经发生了很大的变化，通过这些作品，我们还可以了解到当时三峡的面貌。

横石晨雾-37.5x51.5cm-1973年-伍必端-中国美术馆藏

艺术家笔下的三峡，天光云影，奇峰怪石，移步换景，变化多端。观者细细品味，如在画中游览。

《巫峡云起》采用了人字形构图，仿佛为观者打开了三峡的一扇大门，近景水面开阔，江水自画外流入，曲折向远处延伸，两岸山峦壁立，近深远淡，浮云弥漫山间。整幅作品视野开阔，色彩清淡透亮，在黛青色的山与坡岸的浅绿衬托下，水清云白，引诱着观者深入画中，随江上行船，悠然前进，以探寻转弯处的世外桃源。与《巫峡云起》的仰视视角不同，《瞿塘一线天》选用了俯视视角。这个角度是非常难表现的。艺术家以扎实的功底，四开尺幅的大小，满幅的狭长型构图，展现了山势和江面的变化。近景处民居和探出的绿荫与江上点点船帆相互呼应，勾画出人与自然和谐相处的美好画卷。

国画春雨淅淅-38×53cm--1979年-伍必端-中国美术馆藏.

在艺术家笔下，三峡的山重重叠叠，姿态各异，《进峡道》《轻舟过西峡》表现三峡之雄，顶天立地，圆浑厚重；《夔门晨光》表现三峡之秀，光线从画外透入，使刀削般的山峰清新透亮，线条分明；《风箱峡洞》表现三峡之奇，显示出大自然的鬼斧神工；《崆岭》表现三峡之险，奇峰圣境下景象恢弘。艺术家笔下，三峡的云更有特色，弥漫缭绕，波谲云诡。《清滩绞滩站》，可见云雾升腾，瞬息万变，似人间仙境；《远眺黄陵庙》，但见轻带飞舞，似仙女霓裳，《山村人家》，则山霭苍苍，峰高入云，水汽淋漓，仿佛可以闻到河岸泥土的芬芳。三峡的雨，也被艺术家表现得生动自然，《风雨图》中，古老的大树，伸展挺拔，疏密得当，晕染、点染交叉并用，与快速斜线刻画的雨势相互映照，突出了风雨交加的动感；树下，小小身影顶着风雨前行，寥寥几笔，神态毕出。

万安桥上-49.6×39cm--1979年-伍必端-中国美术馆藏

对三峡精彩的展现，令人惊叹于艺术家的艺术才能——洋洋洒洒，笔触飞动，抓住了转瞬即逝的美，但仅仅拥有艺术的才能是远远不够的，艺术家心中对祖国山河的热爱、对人民的深情，才是作品艺术表现力和感染力的情感基础。心中有情，才能恣意挥洒、笔底生花，才能创作出动人佳作。《春雨淅淅》中，乡村屋舍前的大树和树下撑着黄纸伞的人，是多少人梦中的故乡情境；《万安桥上》中，人来人往的热闹景象与近景的木制小楼，又唤起多少人对乡村生活的向往。三峡是文人的三峡，从古至今，多少文人为三峡抒怀；三峡是艺术家的三峡，多少艺术家外师造化，中得心源；但三峡更是祖祖辈辈生活在这里的人的三峡，他们生于斯、长于斯，勤劳勇敢，不畏艰险，追求美好生活。三峡百姓的生活在伍必端的画作中被表现得诗情画意，动人心弦。可以说，他笔下的三峡就是一曲优美动人的交响曲，承载着民族传统的山水魂，更饱含着浓浓的情意，那是一颗讴歌祖国壮丽山河、人民幸福生活的赤子之心。

（作者供职于中国美术馆典藏部）

责任编辑：张月霞

文章来源：《画界》2021年11月第6期

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