编者按：锦灰堆，或八破图，这个概念在中国艺术史的出现，早在元代的钱选作品里就有所展现，把一些看似不相干的残碎之物堆积在画面上；另一方面，则是晚清以来渐渐流行的一种艺术语言，即汇集古典或者远古的器型，采取复拓的制作方式（包括原拓、颖拓），再以拓片拼贴组合，来拟似绘画，当然偶然也会有所描绘，做到“以假乱真”的地步，把古典的形态以拼凑和拟似的方式，保持残缺感，重新组合起来，是古今多元的一种方式。

疏影02之一-193×180cm×2-2021年-王绍强

三只鸟-96×96cm-2021年-孙晓枫

图腾一号（综合材料-亚麻布）180×200cm-2017年-古-原

作为中国传统艺术珍品之一的锦灰堆，起于元，盛于清末，以集破、集珍等方式构成画面，将多样广博的文物片段重新建构，形成审美。“锦”有繁盛之意，与“灰”的残余之感形成了一种以残缺示盈余的雅趣。在它身上，集合了偶发与经营、日常与解构之间看似悖论的张力。不同文化元素拼合在一起，形成了独树一帜的风格表达，它博杂又抽象，充斥着矛盾的秩序感。于是，“锦灰堆”仿佛一则对现代性审美的预言：短暂与永恒兼容，多元与个性对话。天然连接着传统与当代。对今天而言，这或可衍生为传统文化当代发展的一种启发。

铜凤凰（青铜着色）2016年-徐-冰

大胡子叔叔（布面综合材料）80×60cm-2012年-黄一山

锦灰－八（天然大漆、瓦灰、金属箔、麻布）180×180cm-2021年-汤志义

展览“新锦灰堆”中，策展人将视角置于新的社会景观语境之中，在“风景空间”“水墨空间”“人物空间”“抽象空间”四个版块里，以多样的艺术形式，从社会观察、艺术语言的自身探讨等不同维度提出了关于传统现代性的思考。展出的作品，一方面不断尝试打破艺术品类间、媒材间的边界，试图表现处于不断迭代发展的丰富性与日常；另一方面，作品内在包含的传统文脉，将盈缺之美中的张力关系辩证地呈现为一种新的平衡。它以开放的姿态，迎接着多元可能，相较于解构，亦是一种新的建构，相较于割裂，更是探索交融。它所表达的是由传统到现代转型的例证和缩影。在艾森斯塔特的多元现代性研究中，他强调了全球体系中的多元叙事，并在本土化和混杂化的趋势中更加迈进了一步，换言之，艺术表达的兼容并蓄更加吻合了这样一种现代性解读。与此同时，与相似又不同的西方波普的拼贴艺术相比，“新锦灰堆”中作品本身所具有的中国传统元素，表达出古典东方雅士的审美趣味和东方哲学。

巧克力系列七-（布面油画）200×500cm-2012年-裴咏梅

无物之触系列之5（陶瓷）60×40cm-2019年-陈-卓

借-光（布面油画）120×100cm-2021年-许永城

一直以来，我们关注传统艺术的当代表现，试图通过不同的主题表达梳理古典之于新时代语境中的新面貌，呈现文化转型期的痕迹。举办过实验水墨系列的个展及群展，包括立足珠三角研究的“后岭南”系列研究展、“后笔墨时代”“水墨进行时”“臆象—粤港澳当代艺术谱系”、当代中国写意花鸟画等系列研究性展览，对于中国传统艺术在当下的表达和探索有了新的观察。此次以“新锦灰堆”为题的展览，试图以传统的典型对于当下的呼应来寻找一种交融创新的新思路，在矛盾、多元和统一中，呈现出传统文脉的智慧和思考，对当下的传统艺术的发展展开新的可能。不是决然的蜕变，亦非自我重复，而是源自传统文脉内在语言的自我革新精神，更好探索传统文化的当代价值。

（作者系中国美术家协会理事、广东美术馆馆长）

一河两岸-247×375cm--2013年-雷子人

经卷2021-2-12（综合材料）40×60cm-2021年-胡-毅

亲爱的，我带你到水的那边去穿越丛林（布面油画）105×205cm--2021年-罗-奇

责任编辑：杨文军

文章来源：《画界》2021年11月第6期

版面设计：汤炜