人民政协网北京12月10日电（记者 郭海瑾）12月9日，由中国美术馆、南京博物院共同主办的“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”在中国美术馆开展。展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分予以展出。

肖像画是记录人物的体貌，兼具功能性与观赏性的一种绘画创作形式。中国的肖像画历史悠久，早在春秋时期就已经出现。发展到明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，涌现出曾鲸、禹之鼎、徐璋等一批杰出的画家。他们在继承传统技法的基础上，拓展了肖像画的题材、表现形式和创作技法。

古往今来，无问西东，肖像画都以直观而鲜明的思想性、社会性和时代性映涵着艺术之于人性表达的独特、深刻和绝妙。

中国传统肖像画素以“助人伦，成教化”为主体功能。所谓“千古寂寥，披图可鉴”，于公者，礼祀表彰；于私者，家祭供养。从庙堂壁画到立轴手卷，丹青妙手们将古圣先贤、帝王名臣、家族尊长、高僧文士以及各类供养人的形象绘制其上，演化出独特的中国肖像画范式体系。

两晋之际，顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，数千年间被肖像创作者奉为圭臬。宋元时期，文人画大兴。随着宇宙意识和笔墨情趣的高标，“以逼肖为极则”的肖像写真逐渐成为匠人专擅技艺。及至明清，肖像画在人物画科日益式微的背景下异军突起，无论实践创作抑或理论总结，皆呈丰富活跃之态势，先后出现“江南法”“墨骨法”“白描法”“海西法”以及融西方写实技巧与中国写意笔墨于一体等诸多画法。内廷里、市井间、祠堂中，皇亲贵胄、百姓平民、文人雅士，肖像画尽得青睐，雅俗共赏。

传统肖像画于明清两代达到高峰自有缘由。时间上，千年传承此时己臻成熟，在人物品藻、画赞、相术乃至民间口诀的影响下，肖像画创作的认知思路、观察方法、表现技艺皆呈定式。空间上，画家获得了迥异于本土图像体系之外的视觉经验，中西创作理念之间开始融通，遂催生出不同以往的整体风格样貌。值得一提的是，明清肖像画中体现的中西互鉴，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，让此过程“化西”而不“西化”，成为一次基于主动性文化选择的审美嬗变。

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示，“走入不同文明，发现别人的优长，启发自己的思维”，是激发创新活力最直接的方法。对今天中国美术的创作与发展而言，明清肖像画“混同出新”的成功经验依然具有很高的参考价值。这，也正是中国美术馆和南京博物院共同策划主办“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”的初心所在。

此次展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法，展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。展览将展出至2022年1月16日（周一闭馆）。

《影像》 佚名 绢本设色 167cm×95cm 明代 中国美术馆藏

《赵德昌夫妇像》 任伯年  纸本设色 148.5cm×80cm  1885年  清代  中国美术馆藏