人民政协网北京12月15日电 （记者 付裕）依托文化视野，结合当下收藏投资需求和艺术消费新潮流，北京翰海2021秋季拍卖会收纳品类丰富的文物艺术品，将于12月15-18日在北京嘉里大酒店举行，15-16日预展，17-18日拍卖。

拍卖会将推出近现代书画（一）、（二）、法书楹联、古代书画、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术、当代书画、现当代油画雕塑共8个专场，拍品2200余件。是次秋拍，翰海公司通过历史线索、艺术内涵梳理拍品、划分单元，深度诠释文物艺术品多元价值，面向市场与公众，展开人文探索与艺术审美的对话。

中国书画板块依然是本届拍卖会的支柱板块，近现代书画的可流通资源丰富，体现出很强的市场适应性和行情稳定性。本届秋拍，翰海近现代书画两个专场共推出610余件作品，为近年来最多的一次，专场在画家的流派、风格以及作品的题材方面，都呈现出以美术史为主线的脉络性；其次，更为重视对作品的专业解读，多维度地体现作品的艺术与文化价值。

齐白石《三鱼图》

返璞归真 大巧不工-齐白石《三鱼图》

“三余”的典故出自三国时期著名的儒学宗师董遇，鱼豢的《魏略·儒宗传·董遇》记载，董遇以“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”，解答读书的“苦渴无日”，意为要抓住一切闲余的时间来学习。

鱼，谐音“余”，寄寓着世人富足的愿景，“子非鱼，安知鱼之乐”，在文人儒士心中，鱼又是精神自由、悠然自得的象征。自古，擅画鱼者不乏。八大山人笔下的孤鱼，白眼向天，桀骜清冷，虚谷画中的金鱼，俊俏活泼，不落俗套。齐白石，以大写意的纵横凝练，深入生活的淳朴通达，超越前人礼法的束缚，将最鲜活的生命力、最和谐的物象关系，潇潇洒洒地注入笔墨之中，画出了“不见一滴水，却感受到鱼儿游曵的姿态”。

本幅《三鱼图》，创作于1948年，为齐白石晚年创作。画面构图极为简洁，纯以水墨绘三鱼，鱼的造型高度符号化，既有传统笔墨之神，又不失写生之形，整幅画面仅有鱼而不见水，却通过鱼的姿态表现其游于水中，留下充分的遐想空间。

 黄胄《群驴》

创新与传统，在黄胄内心深处是怎样结合的，是黄胄研究的一个重要方面。反映在他的画中，是造型与笔墨怎样有机互动而相互生发。《群驴》上黄胄的这段题跋即体现了他在这方面的思考：“有感前人所谓似与不似者，往往无能似之而自欺欺人。”在黄胄的认识里，造型是第一位的，笔墨首先要服从于造型，他认为好的作品应该是笔简形具、笔简神完的。

就像他在《群驴》中所展现的那样，画家以看似毫不经意的侧笔皴擦“刷”出毛驴身躯、脸部、腿部，在毛驴身上表现出的转折明晰、简洁精练的块面造型，使毛驴具有相当独特的体积感。

另外，善于处理复杂的构图也是黄胄画驴的一个特点。《群驴》没有强烈的情节性，纯粹利用水墨来表现对象。随着画家的恣意铺展，毛驴或低头觅食，或雀跃嬉闹，或追逐求哺，每一头驴都各具情态，绝无重复。并利用干湿浓淡、聚散隐显的笔墨变化，使画面趋于丰富，并巧妙的形成各部分的呼应。

《群驴》体现了他的创作思想，即重视造型与笔墨的统一，在不轻视发挥笔墨传情效能的同时高度讲究造型的基础作用，从而做到把准确精致的造型与放笔挥洒的笔墨结合起来，形似神足而又气韵生动。

慕凌飞《十二金钗图》

画一只只斑斓猛虎定名《十二金钗图》，源于张善孖以王实甫《西厢记》中，描绘崔莺莺十二种仪态，与老虎种种神情，相互比拟，将虎拟人化的奇妙杰作。

作为大风堂最早的一批入室弟子，慕凌飞16岁即拜张善孖、张大千昆仲为师，在大风堂专心习画达四年之久。二位恩师让慕凌飞临摹了大风堂存藏的大量宋元名画，带他遍览黄山、峨眉山等名山大川，告诉他要师法自然开拓胸襟。因此，无论大风堂的金碧山水、工笔人物、花鸟走兽、敦煌佛释等画技，他皆能了然于胸，成为大风堂最有成就的弟子之一。

此幅《十二金钗图》就是慕凌飞向恩师张善孖的致敬之作。

 溥儒《玉堂富贵》

“云想衣裳花想容”，以花喻人，借物言志，自古文人雅士多有诗词名句、翰墨佳构流芳于世，南唐徐熙将玉兰、海棠、牡丹揽于丹青之中，成就“玉堂富贵”；明代文徵明《咏玉兰》“绰约新妆玉有辉”，赞玉兰纯洁无瑕、风姿天成。近代最具逸气的文人画家溥儒将《咏玉兰》入画，以清丽之笔绘“玉堂富贵图”，高雅绝尘，独具芳华。

“旧王孙”溥儒自幼获誉“本朝灵气钟于此童”，天资颖悟、饱读诗书、学养深厚，拥有极高的文采与艺术成就。溥儒绘画工山水、兼擅人物、花卉及书法，山水以“北宗”为基笔法以“南宗”为法，画风以澹雅见长，注重线条钩摹较少烘染，卓具雅秀俊逸之致，与张大千有"南张北溥"之誉，又与吴湖帆并称"南吴北溥"。

古代书画，提供的是一种更具历史维度的文化审美，在时代气象与人文关怀中，古人将当时的故事、思想与美的感知，呈现在书画作品中，借助这些艺术的存在，与今人实现着跨越时空的交流。我们在此次古代书画专场中，推出380余件作品，旨在与您展开历史与文化的审美对话。

 顾鹤庆《怀麓堂图》

本卷《怀麓堂图》款署“怀麓堂图。嘉庆丙辰六月六日，时帆大司成大人命写图一卷，未知相似否，即呈诲政。丹徒顾鹤庆。”为嘉庆元年（1796年)顾鹤庆创作绘制的，上款人“时帆大司成大人”正是时任国子监祭酒的法式善，而“怀麓堂”则是法式善最为推崇的明代重臣、诗人李东阳的书斋名。

此作秉承“京江画派”一贯“吾润画家，家自为法”的宗旨，以“西涯胜景”的真景实境为描绘对象，气象雄伟，落笔浓重。画卷开端的白塔应为寺院所在，曲折小径，过平板小桥，达庄园，后接溪桥，远山苍翠，环水相绕，翠绿成荫，高阁远眺。高宅之内有闲庭活水，花香翠盖，凝碧芭蕉，屋盖亭亭，一脉仕宦之家，高士雅居气象。是卷用笔宗法“吴门画派”沈周、文徵明；其长线皴法学沈周而不刚硬，变化丰富而质感分明，林木杂树画法拟文徵明而严整秀密，有宋元法度，又有写生笔调。清新文雅又落墨浓重，兼具阴柔、阳刚之美，画面既秀雅又富有情思，为顾鹤庆难得之佳构。

书法是中国特有的一种传统艺术，以汉字为载体，在书体、笔法、结构和章法中见“神、气、骨”。法书楹联，则是在书法的基础上，加入语言文字的对仗工整、言简意深、平仄协调，是非常具有文化底蕴和历史传承的艺术形式，历代文人墨客也在法书楹联的纸墨天地中，留下诸多佳作。翰海秋拍法书楹联专场，170余件名家翰墨、文人佳对将为您展现最具中国传统文化气韵的书香天地。

在先期举行的拍卖活动中，古董板块行情呈上升趋势，市场对瓷杂作品在年代和品类的选择上越来越宽泛，审美趋于多元。翰海秋拍，古董珍玩专场推出510余件拍品，珍瓷雅玩、文房清供、玉雕佳作、佛像供器，品种丰富。

 清嘉庆 嘉庆御园墨（十六锭）

“清嘉庆 嘉庆御园墨”（十六锭）选材于北京故宫、西苑、圆明园等名胜景观，以其楼、阁、堂、院、亭、轩、馆、斋等建筑为蓝本，一景一图，造型奇特，形态各异，或形似古琴、钟鼎、书卷、怪兽，事写湖光山色、亭台楼阁，墨面文字填金带彩，正面书写楼阁景观名称，背面绘製亭台全景，侧面阳文“嘉庆年製”。这套集锦墨选料上乘，设计精雅图样清晰，雕刻细致。配旧提梁木盒，一盒四屉，一屉四墨，锦地硬嵌，包装雅致，极富文人气息，为清代徽墨的代表之作。也是嘉庆年间贡品墨中的上乘佳者。

清中期 铜鬲式炉

鬲式炉本为礼器，殿堂则永固社稷，列宗庙能礼承天道，一般是陈列于厅堂、佛堂等居中的重要位置居。本器造型古雅沉稳，不失三代礼器之韵，彰显出清代铜炉雍容华贵之气象。“清中期 铜鬲式炉”口沿宽平，折沿束颈，颈起双弦，鼓腹下收，顺势出三足，足底平阔，壮硕有力，整器线条凝练，浑厚沉着，中正大气。通体光素，色泽统一，宝光内蕴。铜质精纯，硕大沉重。炉底中央铸刻“大明宣德年製”六字楷书款，底平字峻，规矩有度，乃与炉身一体失蜡法铸就，铸后又精修而成，颇有凌厉之感。

清乾隆 青花云龙纹缸

“清乾隆 青花云龙纹缸“”唇口，鼓腹，敛胫，平底内凹，足端的外半边和足心施白釉，足端的内半边有一圈涩胎，形成玉壁形底足。器型周正。缸内壁施白釉光素无纹，外壁绘云龙海水纹，一龙奋力相追，一龙回首相顾，形态凶猛，毛发上竖，画法为典型的仿明初行龙风格。青花呈色沉稳浓重，底书“大清乾隆年製”六字篆书款，款识书写严谨端正。此器型为宣德年间首创，雍正、乾隆时期多有仿造，其摹仿对象则是嘉靖官窑龙缸，多为书房陈设和书案放置毛笔或其它用具所用，故又称案缸。

翰海现当代艺术板块，当代书画专场170余件拍品，包括白雪石、范曾、董欣宾、任重等名家作品。“现当代油画雕塑”专场共呈现128件作品，作者从出生于1895年的第一代艺术家徐悲鸿到出生于1998年的年轻艺术家，以点带面的展现百年的时间跨度、百年的美育传承到个人化的审美追求。其中“二十世纪”板块推出徐悲鸿、李骆公、孙宗慰、戴泽、宗其香、罗尔纯等艺术大家的精彩创作；“学院经典”板块中聚集了闻立鹏、葛鹏仁、艾轩、朝戈、刘仁杰、罗中立、曹力、石良、王玉平、苏新平等学院中坚的经典作品。

“当代艺术”板块则展现了活跃在八十年代并影响至今的艺术家方力钧、周春芽、丁方、刘锋植、王天德、王晋、徐虹、王易罡等人的作品，其中有些作品是重要当代美术史著录的原件，其价值不容忽视；专场同时特别推出“新视觉一代青年艺术家”板块，包括出生于70、80、90年代的艺术家，他们活跃在当下的画廊、博览会，是二级市场的宠儿，其中包括尹朝阳、宋琨、康海涛、高瑀、李继开、邬建安、马轲、韦嘉、关音夫、黄宇兴、许宏翔等精彩力作。