人民政协网北京4月18日电 《何处惹尘埃——小楼画隐》展近日在北京锦都艺术中心拉开帷幕。由于疫情防控需要，展览临时取消了开幕活动，但作为开幕的重头戏，“袁小楼艺术学术研讨会”如期闭门举行。

袁小楼生于宁夏，现居北京，任中华世纪坛世界艺术中心理事长、艺术创新实验室主任。贺兰山岩画在袁小楼的童年记忆中一直有着刻骨铭心的感应，无论游学于法国斯特拉斯堡还是生活在北京，他记忆中的那层底色，就是被时间的风沙都无法抹去的岩画印痕。他自觉承担了来自于文化的召唤与使命，似乎自己就是被古老的文明选中来传承那辉煌的过往，并且传递给世界。

袁小楼的创作过程，近似于一个新材料的实验发明过程。他从西域洞窟壁画获得重要启示——古代画匠运用自然矿物质绘出的画卷，历经千年依然光彩夺目。绘画的生命力是由材料构造的，这是艺术方法，又何尝不是艺术观念。基于材料革新对于绘画的意义，袁小楼通过长时间的摸索，发明了一种水融性油彩、岩彩和墨的混合颜料，并以此为基础颜料，根据作品创作需要加入珍珠粉、各色玛瑙、绿松石、朱砂、沉香、青金石、桃花石、昆仑玉、意大利紫铜、银和赤金、紫金、泥金、云母等不同材料，经过特殊处理后成为他独有的绘画颜料。这种新颜料在保留苍茫底色时，模拟时间积淀的包浆质感，但又具有当代绘画材质肌理的独特表现力，带给绘画从未有过的精神色调与深度触感，走进了绘画艺术创作“物质化与化物质”的境界。

袁小楼的画不拘题材，包括各种人物、佛像、风景和具象、意向、抽象。欣赏他的人物画有种奇特的感觉，又高古又现代，又具体又朦胧，既非抽象又非具象，仿佛不停地在消解，时时会隐于无形，又好像不断地在生成，会时时从画布上凸显出来。同时，新颜料的使用也使得画面一直带有一种黄土地的微茫色调，似乎是尘埃的颗粒凝结，保持土黄与虚薄的气息，这是尊重时间的哲学、尊重大地的记忆。

正如中国美术家协会副主席徐里在为袁小楼艺术撰文中评价的那样：他的绘画看似在似与不似之间，将自然直观生动、色彩丰富细腻和中国传统艺术哲学精神完美融合在一起，逐渐形成了自己的艺术语言。他不拘于传统绘画秩序，打破习惯、摒弃技术，把东西方不同的艺术语境、不同类型的绘画形式、不同的材质互相碰撞。观其作品，色彩张扬，画风粗犷厚重，直接或间接地重现了艺术的纯粹性，朦胧或强劲的创造冲动背后，包含着他对传统绘画秩序的挑战。绘画不仅有远古岩画的拙朴线条，更有上古文明的内核且以岩彩为创作元素，既显古代痕迹，又具现代张力，有很明确的艺术思想和精神向往。这些都让袁小楼的绘画充满神秘的力量感、生活的味道和流畅的气息。不断颠覆、否定自己，这种艺术形态包含的正是袁小楼整个人生状态，也就形成了他特定的艺术语言。

“袁小楼艺术学术研讨会”与会嘉宾围绕袁小楼艺术创作的艺术特点、精神内涵、人生经历、创作历程、新发明的颜料及其艺术价值、创作技法和表现形式、作品的艺术价值和社会意义等方面进行了全面深入的剖析和点评，给予了高度评价和肯定，尤其是对袁小楼发明的新颜料及其在当代绘画领域的应用推广前景，嘉宾们各叙己见，进行了热烈的探讨，提出了成为一种新绘画颜料和新画种的可能性。

据悉，本次展览将展至5月12日。